THEE OH SEES - CARRION CRAWLER / THE DREAM (Édition Vinyle Magenta)

Édition limitée en vinyle magenta (réédition 2022)

Quelle est la première chose à laquelle vous pensez lorsque quelqu'un mentionne Thee Oh Sees ? Probablement leur spectacle en direct qui a déclenché des émeutes, n'est-ce pas ? Visions d'un John Dwyer mâchant des guitares et mutilant des mélodies traversant votre crâne, complétées par une équipe de démolition aux yeux fous qui enfonce chaque dernier crochet comme si c'était un clou dans le cercueil de ce que vous pensiez vouloir faire au 21e siècle. rock n Roll? Ouais, ça sonne juste. Mais il passe à côté d'un point plus important : à quel point Thee Oh Sees a été impossible à cerner depuis que Dwyer a lancé le projet à la fin des années 90 en tant que rupture solo avec des groupes underground aussi cruellement manqués que Pink and Brown et Coachwhips. (Alors que Dwyer enregistre toujours des chansons tout seul, Thee Oh Sees est désormais un cinq musiciens composé de la claviériste/chanteuse Brigid Dawson, du guitariste Petey Dammit, du batteur Mike Shoun et du multi-instrumentiste/chanteur Lars Finberg.) Cette inquiétude s'étend à tout, du imposante chanson titre de treize minutes du LP Warm Smile de 2010 aux ambiances mercurielles de The Master's Bedroom Is Worth Stained a Night In de 2008. Maintenant, Thee Oh Sees poursuit les symphonies maison de Castlemania avec les crochets décousus et hauts de Carrion Crawler / The Dream. Initialement envisagé sous forme de deux EP, il a été enregistré en direct sur bande en moins d'une semaine au studio de Chris Woodhouse à Sacramento en juin, reflétant mieux que n'importe quel bootleg le caractère brutal du spectacle live du groupe. "Comme je suis sûr que la plupart seraient d'accord", explique Dwyer, "Castlemania était plutôt une tirade vocale. Celle-ci est censée frapper et palpiter." C'est le cas, qu'il s'agisse de la lenteur et de la construction meurtrière de "The Dream", des orgues brûlés par le soleil et des guitares en queue d'aronde de "Crack in Your Eye" ou de l'instrumental interstellaire "Chem-Farmer", un exemple parfait de ce qui se passe lorsque on prend une machine bien huilée – une bande de guerriers de la route enragés, en fait – et on ajoute au mélange une deuxième batterie au groove verrouillé. Écouter, c'est se rendre compte que la musique de Dwyer est aussi maniaque que les penchants comiques underground de son œuvre ; coloré et déroutant d’une manière plus que bienvenue. C'est carrément rafraîchissant, comme une gifle à 5h du matin. Ou, comme le dit Dwyer, "Vous devez laisser une marque d'une manière ou d'une autre".