Portron Portron Lopez - Soufi à la crème glacée - LP

Survenant comme une mutation de toute l'instrumentation sauvage et tempérée des Dirty Three en plein débit, le rock désertique ambiant et sinueux mais intense de Scenic via un long et délicieux chalut autour des sommets des montagnes de la côte méditerranéenne… une musique évocatrice et exaltante qui vous entraîne pour la balade !! Bien qu'il s'agisse d'un disque instrumental, cet album est aussi joyeux que certains des albums pop les plus turbulents et tapageurs que vous puissiez entendre.

Portron Portron Lopez ne fait pas de concepts. Il n’y a pas de grandes discussions sur la provenance de leurs influences, ni sur la planification préalable de la manière de structurer le travail en studio. Le trio formé à Paris existe dans la spontanéité, une cohabitation créative qui s'appuie sur le ressenti et le groove – comme en témoignent leurs trois albums studio à ce jour. Odyssées exploratoires qui démentent les pièges potentiels dans lesquels un groupe à l'esprit d'improvisation pourrait tomber pendant le processus d'enregistrement, ils ont évolué entre des nuances de psychédélisme et de drones influencés par le Moyen-Orient ainsi que des pierres de touche plus électroniques et basées sur les clubs, le faisant en quelque sorte. cela semble gratuit et sans effort. Ce sens de l’aventure est encore renforcé sur le prochain album Ice Cream Soufi.

Commentaire d'ouverture Les racines de Vas-Tu Rossignol se trouvent dans l'ouest de l'Iran et Valentin y a enregistré un enregistrement de musiciens locaux jouant dans le musée ethnographique de Sanadaj. Le matériel a servi d'inspiration pour le morceau résultant, qui s'appuie sur le style et la structure folkloriques kurdes tandis que le trio s'enivre d'un sentiment de frénésie autour de celui-ci.
Ailleurs, le troisième titre A Stranger I May Be est le fruit de plusieurs improvisations basées sur l'objectif du groupe de « parvenir à une chanson country-techno » – un mélange incongru sur papier qui prend énormément de sens à l'écoute. Ce sont des grosses caisses inébranlables à travers les duels de guitares du groupe et les cris vocaux déchargés, complétés par le musicien et comédien Charly Fournier qui ajoute une touche d'absurdité consciente aux débats.

Ces deux titres viennent compléter Pensée Sans Tête, improvisée et démo en avril 2019 lors d'une répétition, avant d'être emmenée l'année suivante dans une ancienne grange normande pour s'étoffer. Les riffs répétitifs du morceau tournent progressivement de plus en plus vite à mesure que le groupe le soutient vocalement et avec des percussions roulantes.

Cependant, la pièce maîtresse du disque est sans doute Aubes – un opus de 11 minutes de drones cacophoniques qui se rassemblent et s’agitent pour s’espacer les uns parmi les autres, une ligne de tension tendue à travers eux. C'est un point médian émouvant qui encourage l'esprit de l'auditeur à choisir sa propre aventure sonore parmi les différentes nuances sonores.

"Au début, le concept original de l'album était de mettre trois chansons rock consécutives et un drone de 23 minutes", commente le groupe. "Mais le résultat n'était pas satisfaisant".

Au lieu de cela, ils ont coupé la moitié du drone et ajouté quelques overdubs. Valentin a ajouté quelques enregistrements qu'il avait réalisés lors d'un voyage au Kurdistan iranien où il avait vu Farzad Memar - l'oncle du compositeur d'ambiance Porya Hatami - jouer du duduk. Il a également mixé du Târ joué par son ami persan bien-aimé Mostafa Heydarian.

"L'idée initiale de trois chansons et d'un drone était ennuyeuse car c'était un concept rationnel", disent-ils. « Tout d’un coup, un nouvel album a commencé à prendre forme devant nous, comme un bouton de rose poussant sous nos yeux très touchés. C'était une belle surprise.

Le pic des Aubes permet aux deux morceaux suivants de dévaler avec vertige l'autre côté du disque, avec Fin De Partie peut-être le morceau le plus inspiré du garage rock de l'album, sa crudité étant le résultat d'un ascenseur direct de la fin d'un set live. qui s'est déroulé dans une petite cave à Bordeaux. Tayau complète le tout, un court final de deux minutes enregistré chez lui sur le téléphone de Marceau dans sa chambre.

Enregistrées dans six lieux différents sur une période de 20 mois, les sessions ont vu le trio s'installer partout, depuis divers studios de répétition jusqu'aux maisons respectives des membres du groupe, une grande église de Sète et une vieille grange en Normandie. Les trois membres du groupe sont désormais répartis à Paris, en Corrèze dans le centre-ouest de la France et à Sète sur sa côte sud. Tout ce que cela signifiait, cependant, c'est que les sessions de l'album prenaient encore plus une ambiance d'improvisation alors qu'ils cherchaient à tirer le meilleur parti de leur temps de plus en plus limité ensemble.

"L'une des plus grandes réussites de ces sessions a été de pouvoir sortir un album qui ressemble à une maison avec beaucoup de pièces différentes", disent-ils. « Vous ne voulez jamais rester dans la salle principale lorsque vous rendez visite à quelqu'un, et c'est le sentiment que vous pouvez ressentir en écoutant un disque entièrement enregistré et mixé au même endroit et au même moment. Pour nous, la nature live des morceaux et les différentes ambiances qu’ils adoptent donnent davantage l’impression d’un voyage à travers nous.

Et au-delà du ressenti, rien d’autre ne compte.

Des pistes:
Face A:
01 commentaire Vas-Tu Rossignol
02 Pensées Sans Tiete
03 Un étranger que je pourrais être
04 Trois-Cent-Dix-Huit Poussettes

Face B :
01 Aubes
02 Fin de partie
03 Tayau