Molly Nilsson - Extrême

Des pistes

1. Pouvoir absolu
2. Filles de la Terre
3. Intrépide comme un enfant
4. Les enfants aujourd'hui
5. Intermezzo X ? Roue de la Fortune
6. Douce odeur de succès
7. Un talent odieux
8. Évitez le paradis
9. Emmenez-moi chez votre chef
10. Ils paieront
11. Pompéi

tag: École du soir
Numéro de catalogue : LSSN084
Année : 2022

« La lettre X marque l'endroit, traverse, littéralement avec une croix. C'est l'ancien, l'ex-. L’ex-amant s’appelait simplement « un ex ». Ex- est le préfixe latin signifiant « dehors ». Extérieur, une sortie. Extraordinaire. Excellent. C'est exitant. Génération X. X-fichiers. X est l'inconnu. X est extrême".

Extreme est le dixième album studio de Molly Nilsson. Enregistré en 2019 et tout au long de la pandémie mondiale de 2020 chez lui à Berlin, Extreme est un départ pour Nilsson, une explosion d’amour en colère. C'est un album d'hymnes pour la génération délaissée, imprégné de joie et offrant du réconfort, hérissé de guitares Metal déformées et de refrains de la taille d'une planète qui éclairent le centre sombre de la galaxie. C'est un album de l'époque, par l'époque et pour les gens. C'est un disque sur le pouvoir. Sur comment le combattre, comment le prendre et comment le partager. Absolute Power explose avec des guitares massives, des doubles rythmes et la phrase instantanément emblématique « C'est moi contre le trou noir au centre de la galaxie ».

La performance de Nilsson elle-même dépeint le pouvoir absolu dans sa confiance, mais la chanson est un appel aux armes, une supplication pour saisir l'ici et maintenant, pour reprendre le pouvoir. C'est Nilsson qui fait le tour du ring et nous sommes instantanément dans son coin. Earth Girls reprend les thèmes familiers de Molly Nilsson - l'autonomisation des femmes et la subversion du patriarcat - mais y ajoute avec désinvolture l'un des refrains de sa carrière. « Les femmes n'ont pas leur place dans ce monde » chante-t-elle, mais c'est le monde qui n'est pas assez bon. De la taille d'un stade mais toujours chaleureusement brumeux, Earth Girls a les poings en l'air, glorifiant l'harmonie, presque extatique de son bien-être. La conviction et la droiture de Nilsson au niveau Springsteen transparaissent à travers les cônes des haut-parleurs, la dissonance cognitive entre les cadences de la chanson et les paroles en colère évoquant Bruce à son apogée. Cependant, l'autonomisation des femmes n'est pas toujours une énergie colérique sur Extreme.

Sur Fearless Like A Child, l'hymne de Nilsson au corps féminin et à la souveraineté des femmes sur celui-ci, elle chantonne sur un groove Soul aux yeux bleus du milieu des années 80. Il met en scène une scène nocturne où la narratrice examine son passé et son environnement. Avant que nous ne soyons complètement immergés dans un poème onirique de Prefab Sprout de l'ère Steve McQueen pour apprendre de vos erreurs, la chanson éclate en une de ces lignes que seule Molly Nilsson peut s'en sortir : « J'aime mon ventre, entre à l'intérieur, je me sens si vivante. » chante-t-elle avec ferveur. Dans le contexte de décisions conservatrices toujours plus envahissantes sur les droits reproductifs des femmes dans des endroits comme le Texas, c'est à la fois en colère et plein d'amour. Chaque chanson d’Extreme est un joyau brillant dans une pochette remplie de bijoux. Sur Kids Today, Nilsson est la voix de la sagesse, commentant avec arrogance la lutte éternelle entre la jeunesse et l'autorité. La sagesse insuffle à Sweet Smell Of Success un amour transcendant qui pardonne les défauts du narrateur et célèbre le moment, c'est une lettre à l'auteur de l'auteur qui demande « qu'est-ce que le succès » et conclut que c'est ça, cette chanson, ce moment. C'est un moment rare de réflexion simple et généreux dans son aperçu de la vie intérieure de Nilsson. Le « succès » est un outil de pouvoir et nous n'en avons pas besoin… Nous avons besoin d'outils électriques et il y a des moments sur Extreme où on a l'impression que Nilsson nous montre comment les trouver. C'est une conversation ouverte dans tout Extreme. Elle est une présence chaleureuse et réconfortante tout au long de l'album et spécialement sur ces chansons d'encouragement, des chansons peut-être chantées à une jeune Molly Nilsson ou, vraiment, à quiconque a besoin de les entendre. "Ils loueront vos efforts, ils vous traiteront de rebelle, de maître, d'amateur / Rien qu'avec votre propre existence, vous offrez déjà votre résistance."

Sur Eviter Heaven, elle est encore plus directe, nous suppliant d'éviter les concepts de pureté et d'accepter le glorieux, bouillonnant et émotionnel désordre dans lequel nous nous trouvons souvent comme méthode pour bouleverser les structures de pouvoir qui ont besoin que les choses soient parfaites. They Will Pay ramène les gros accords de puissance déformés sous la forme d’un slammer pop et agit-punk. Bien sûr, lorsque Molly Nilsson fait du punk pop, nous obtenons le refrain le plus accrocheur de ce côté de The Bangles ou The Nerves. Il est rendu de manière improvisée et jetable, tout simplement parfaite dans sa rugosité. Cependant, c'est à Pompéi que Nilsson livre le crève-cœur épique et émotionnel de l'album.

Comme 1995 sur l'album Zenith de Nilsson, ou Days Of Dust sur Twenty Twenty, les paroles de Pompéi sont lourdes d'une tristesse transcendante, d'une poésie douloureuse qui touche à la vérité du cœur comme les meilleures lignes de Leonard Cohen, bien qu'ici livrées avec un ton exaltant. , amour affirmant la vie. Il contient les moments les plus personnels d’Extreme, une chanson allumée par les braises mourantes de la romance. Pourtant, c’est ici que se trouve l’alchimie à la base de toutes les meilleures œuvres de Nilsson. Transformer de petites pépites de vérité personnelle en grands moments universels généreux qui invitent chacun à pleurer, à aimer et à combattre le pouvoir. Dans un album de bijoux, ce pourrait être l’étoile brillante. L'album le plus grand, le plus audacieux et le plus vital de Molly Nilsson à ce jour, Extreme parle de pouvoir. Contre l'amour du pouvoir et pour le pouvoir de l'amour.