Firebreather - Sous une lune de sang - CD/LP

Le feu est ce qui se produit lorsqu'un objet à base de carbone est consommé par l'oxygène. Cette réaction chimique correspond au son de Firebreather : les riffs sont suffocants, les rythmes rapides et dévorants. C’est tellement monolithique aveuglant et assourdissant que ne soyez pas surpris de vous retrouver à bout de souffle en écoutant.

Le trio de Göteborg, en Suède, se concentre sur les riffs entraînants et symphoniques dans la veine du En feu , Inter Arma et leurs compagnons de tournée et de label Monoseigneur . Les sonorités de guitare et de basse sont tout simplement envoûtantes. Comme si on regardait des flammes engloutir une forêt, les sons de guitare gonflés sont à la fois beaux et destructeurs, tandis que les rythmes se balancent et se précipitent avec une précision vicieuse.

"C'est basé sur des riffs, lourds à souhait, mais avec un groove », explique le chanteur/guitariste Mattias Nööjd, ancien du populaire marchand de doom suédois Galvano. "Nous avions quitté une tournée avec Monolord en février 2018 et à ce moment-là, nous avions terminé la chanson 'Firebreather'", mais peu de temps après, le nouveau batteur Axel Wittbeck a rejoint le groupe.

« Une fois qu'Axel a rejoint le groupe, c'était comme si les vannes s'ouvraient », explique le bassiste Kyle Pitcher. "Le reste de l'album s'est mis en place." Sous une Lune de Sang a été enregistré à Elementstudion à Göteborg avec l'ingénieur Oskar Karlsson, qui a également enregistré le premier album éponyme du groupe en 2017 sur Suicide Records.

L'ouverture de l'album, "Dancing Flames", prépare le terrain pour l'assaut à venir avec un riff serpentin et furtif sur des rythmes lents et agités. La voix feutrée et grave de Nööjd s'enfonce dans le mix, ressemblant plus à une guitare baryton qu'à une voix humaine. "Our Souls, They Burn" illustre bien le travail furieux du groupe qui fait que les chansons au tempo encore plus rapide sonnent incroyablement lourdes, comme une bousculade au ralenti. Ailleurs, « We Bleed » résume parfaitement l'accent mis par le groupe sur le riff et le groove, en mettant l'accent sur le pouvoir de l'attrition hypnotique. Épique de clôture, "The Siren" s'ouvre sur une batterie lugubre et légèrement oscillante et une basse grondante créant une tension sur des harmoniques de guitare imbibées de delay et de phaser, jusqu'à ce qu'un riff massif et glissant s'écrase tête baissée dans la procédure. La chanson semble intelligemment modeler plusieurs parties harmoniques et rythmiques, sans perdre le groove central en dessous. Une petite pause pour souffler, puis c'est parti pour les courses avec un crescendo galopant pour une conclusion succincte.