Gommes - Connexion Constante - Col. LP / LP

Des pistes:

1. Je comprends
2. Vous voyez
3. Connexion constante
4. S'occuper de vingt ans
5. Pliage
6. Un jeu d'enfant
7. Loin de tout
8. Facile à voir

tag: École du soir

Numéro de cat. : LSSN079

Date de sortie : avril 2022

Sur leur troisième album Constant Connection, Erasers, basé en Australie occidentale, crée des compositions hypnotiques de synthé, de guitare et de voix, évoquant la vaste étendue de leur paysage natal et les émotions cachées derrière les sens. Composé de la chanteuse et synthétiseur Rebecca Orchard et de Rupert Thomas à la guitare et aux synthés, Erasers a développé sa musique kosmische terrestre en un langage ouvert basé sur le drone, la variation de répétition et les structures de chansons minimales. Basés à Perth, considérée comme l'une des villes les plus isolées au monde, la musique d'Orchard et Thomas s'est développée au sein de la dynamique communauté DIY/Outsider de la ville et a évolué vers une méditation sur le paysage, le pouvoir, le monde sombre des émotions humaines et le courant de la conscience. . Constant Connection, avec ses vagues sonores et sa voix chantante, évoque une transe qui suggère une infinité juste au-delà des sens.

Au cœur de chaque composition d'Erasers se trouve l'interaction entre l'instrumentation, jouée avec une retenue stoïque et enregistrée directement avec des effets minimaux, et les états transcendantaux induits chez l'auditeur. C'est une magie qui s'exerce à la vue de tous et qui n'en est que plus puissante. Le vibrato reconnaissable des claviers Fender Rhodes et les simples boucles de boîtes à rythmes, les brins subtils de mélodies de synthétiseur analogique qui serpentent dans et hors de l'oreille, par-dessus tout les imposantes encantations des hymnes indéniablement aux accents australiens de Rebecca Orchard ; tout cela est présenté avec une ostentation minimale et pourtant cela engendre instantanément un état de rêve, faisant allusion à une infinité au-delà de la matière.

Les nuances du travail de John Cale dans les années 70 avec Nico, les synthétiseurs allemands du début des années 70 Kluster et même ses compatriotes australiens Fabulous Diamonds peuvent être considérées comme des pierres de touche stylistiques pour Constant Connection. Là où Nico fait allusion au macabre et au gothique, la voix tout aussi glissante de Rebecca Orchard est davantage axée sur une sorte d'ouverture océanique, avec des mots devenant des chants et des sorts qui se sont suggérés au chanteur lors des sessions d'enregistrement. C'est cette main cachée de l'écriture improvisée et automatique qui donne une impression d'étendue à la musique. Lors de l'ouverture de I Understand, même si les paroles peuvent faire allusion au mécontentement, le spectre émotionnel qu'elles ouvre est beaucoup plus riche et complexe, aussi superposé que les vagues d'accords bourdonnants qui sont le fondement de chaque morceau d'Erasers. La chanson titre parle de fluidité, de continuum et d'équilibre, le protagoniste de la chanson apparemment en apesanteur, doucement entraîné à travers une réalité ambulante qui confine au rêve. Dans le monde d'Erasers, semble-t-il, les frontières entre réalité et rêve, conscience et subconscience sont floues et érodées.

Sur Constant Connection, la musique d'Erasers peut être profondément évocatrice de paysage, mais on ne sait jamais lequel. Le vaste terrain ouvert qui entoure Perth est poussiéreux, transformé en désert par le soleil et Constant Connection semble être le produit de la chaleur et de l'isolement relatif, des états altérés que ces éléments peuvent créer. Mais ce sont ces états d’esprit altérés qui semblent être le véritable paysage décrit par Erasers. C'est un paysage brumeux, flou et flou, avec des courants émotionnels qui vous poussent et vous entraînent en apesanteur. Sur l'album plus proche, Easy To See, le groupe se passe de percussions, d'enregistrements sur le terrain de l'eau au bord de leur ville natale inaugurant deux synthés en duo. La voix d'Orchard ondule au gré du flux, observant à la fois le paysage géographique et psychologique du point de vue d'une conscience non liée aux corps et à une échelle de temps mesurée en millénaires. L’album se termine comme il a commencé, avec des enregistrements sur le terrain du monde réel dont la musique s’échappe temporairement avant de régresser dans l’autre royaume auquel elle semble appartenir.

Entre ces deux allusions enregistrées à la réalité, Erasers manifeste un paysage onirique profondément sensuel qui donne constamment l'impression de se dissoudre jusqu'à ses coutures. Un psychédélisme du désert émanant d’un monde réel qui n’est peut-être pas si réel en premier lieu.