Brown Acid 12 - Le douzième voyage

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C'est vrai, nous avons atteint une douzaine d'éditions de brillants morceaux de hard rock, de heavy psych et de proto-metal perdus depuis longtemps, rares et inédits des années 60 et 70. Il est clair qu’il s’agit d’un véritable mouvement archéologique, car chaque nouvel épisode nous conduit à de nouvelles découvertes plus passionnantes. Tous ces morceaux ont été soigneusement licenciés et les artistes ont été payés. Préparez-vous pour une autre plongée profonde et profonde dans le trésor du rock'n'roll humide, souterrain, aux yeux fous et poilu.

Les Waters commencent ce voyage du bon pied avec des guitares de duel marécageuses imbibées de fuzz et de phaser suintant des grooves de leur single « Mother Samwell » de 1969. Le trio de Louisville, KY, n'a cependant pas réussi à faire sensation, n'ayant sorti que deux 45 tours, un en 1968 et ce rocker l'année suivante, avant de finalement s'évaporer en 1972. Le bassiste a ensuite joué dans le groupe de Hank Williams Jr. pendant une vingtaine d'années, la fortune du groupe n'a donc pas été entièrement engloutie.

Hamilton, en Ontario, a lancé les maraudes psychédéliques de Village STOP, mais c'est après de fréquents voyages à New York que le groupe canadien a vraiment appris à laisser flotter son drapeau freak. Parfois, le groupe jouait avec leurs visages peints en noir et blanc, d'autres fois drapés d'encre fluorescente et de lumière noire, avec des lumières stroboscopiques et toutes les neuf mètres de théâtre… parfois même en ajoutant quelques centimètres supplémentaires de nudité masculine. Musicalement, leur morceau « Vibration » de 1969 est un numéro époustouflant faisant un clin d’œil à Frank Zappa, Hendrix et à quelques doses d’acide vraiment brunes.

La double grosse caisse flamboyante de White Lightning, les riffs mélodiques grésillants et les hurlements de Jim Dandy sur « 1930 » sont un rocker power metal de 1969 qui incarne parfaitement la raison d'être de cette série. Le groupe de Minneapolis, dans le Minnesota, formé par le guitariste Tom « Zippy » Caplan après avoir quitté les héros psychédéliques du garage The Litter, a ensuite raccourci son nom en Lightning. Le groupe n'a sorti qu'un seul album avant de se séparer en 1971. Cependant, avec les rééditions de la fin des années 1990 et la renaissance de The Litter, la multitude d'enregistrements inédits de Lightning ont également fait surface sous la forme d'un LP éponyme et d'une compilation de CD Strikes Twice 1986-1969.

Le blues coule profondément dans les veines de « Woman (Don't You Go) » du rockeur de Bay Area, Shane. Le groupe biracial a peut-être emprunté son groove lourd syncopé et son esthétique de chanteur/organiste aux locaux Sly & The Family Stone, mais leurs riffs de fuzz troglodytes et leurs batteries bestiales doivent tout autant au flamboyant feu de l'enfer proto-métal. Malheureusement, ils n’ont sorti ce single qu’en 1968 avant que ces hommes ne décident de partir.

Ace Song Service pensait probablement qu'ils étaient plutôt intelligents avec leur acronyme risqué, mais c'est leur face B "Persuasion" qui donne vraiment un coup de pied au cul. Des tambours implacables, des basses ambulantes, des guitares stupéfiantes et un orgue Hammond chatoyant secouent les fondations tout en chantonnant aux yeux bleus. le chant soul vous rappelle que nous sommes encore à la fin des années 60. Le groupe de Dallas, au Texas, n'a sorti que ce seul (star) single de 2 chansons avant de remonter d'où ils venaient.

L'étrange headbanger « Bed » d'Opus Est de 1974 a un peu de « Hocus Pocus » de Focus style mania – et nous pensons cela de la meilleure manière qui incite à la folie. Cependant, ce sont les voix lourdes, haletantes et hurlantes du trio belge, dans la rupture amoureuse qui fait un clin d'œil à un nœud particulier, qui donne à cette chanson son... euh, son élan. Après seulement deux singles, l'Opus Est allait et venait.

Le riff lourd des Mopptops de « Our Lives » commence par ressembler au travail de guitare frénétique de Greg Ginn sur Nervous Breakdown de Black Flag, avant que le wah-wah et les voix hautes en harmonie ne le transforment en un morceau plus Blues Magoos-meets-Iron Butterfly. Ce quatuor basé aux îles hawaïennes s'inspire davantage de l'invasion britannique que des traditions locales et était très populaire pour son R&B aux cheveux longs mais restait isolé du monde en général.

Les artistes de Youngstown, OH Artist n'étaient pas trop créatifs avec le nom de leur groupe, économisant plutôt cette énergie pour créer du rock'n'roll charnu du Midwest comme «Every Lady Does It». Des leads de guitare harmonisés et une cloche de vache alimentent leur single solitaire de 1977 rempli de crochets.

Le groupe de bar de hard rock rural Stagefright est originaire de Carthage, dans le Missouri, et leur album de 1980, D-Day, est une sélection hautement collectionnable d'éventreurs enclavés. L'ouverture de l'album, « Comin' Home », est une aventure fulgurante menée par le chanteur/batteur Jim Mills qui, d'une manière ou d'une autre, chante doucement tout en jouant simultanément des roulements de batterie sauvages dans le style de Keith Moon.

Dickens « Sho' Need Love » / « Don't Talk About My Music » 45 est l'une des sorties du type Saint Graal des collectionneurs de disques. Le single de 1971 n'existe que sous forme de démo, imprimé sous forme de pressage promotionnel en marque blanche pour Sceptre Records. Dickens était, essentiellement, une parodie des manigances hard rock de l'époque, composé de l'équipe de route de NRBQ et de certains membres du groupe jouant tous d'instruments qu'ils ne savaient pas jouer.
On estime qu’il n’en reste qu’une cinquantaine d’exemplaires. C'est dommage, car ce flipper-avant-Flipper dirge-metal était bien en avance sur son temps.