Anne Müller - Héliopause

Des pistes
1. Être Anne
2. En solo ? Répéter!
3. Numéro 2
4. Aarhus / Réminiscences
5. Cercles à la dérive
6. Héliopause

Numéro de cat. : ERATP128
Étiquette : Bandes effacées
Sortie : novembre 2019

Heliopause fait suite à plusieurs sorties d'Erased Tapes mettant en vedette Anne, y compris sa célèbre collaboration avec Nils Frahm intitulée « 7fingers », des apparitions sur Collaborative Works d'Ólafur Arnalds et Nils Frahm, « All Melody » de Nils Frahm et sa bande originale acclamée pour le film « Victoria », celle de Lubomyr Melnyk. « Fallen Trees », ainsi que les deux pièces solo sur mesure Walzer für Robert et Bel Tono pour les coffrets des 5e et 10e anniversaire du label. En fait, un coup d'œil sur la Discogs de Müller présente plus de 60 titres depuis qu'elle a commencé à enregistrer en 2007.

Disque solo dans tous les sens du terme, Müller a écrit, enregistré, arrangé et produit Heliopause. L'album porte le nom de la limite où le vent du soleil cesse d'avoir de l'influence. C'est finalement la frontière de notre système solaire. Le nom a touché une corde sensible chez Müller puisque les deux voyageurs envoyés en mission d'exploration il y a 42 ans ont récemment traversé l'Héliopause, entrant dans l'espace interstellaire et perdant l'énergie de notre propre soleil. Müller s'est reconnue à ce moment-là, non seulement approchant du même âge, mais aussi innovant ; après avoir collaboré avec tant d'autres stars et s'aventurer maintenant dans l'inconnu avec sa première déclaration solo ; « L'héliopause marque la fin d'un long voyage mais aussi le début de voyages à la découverte de nouveaux mondes étranges ».

Ouvrant audacieusement l'album avec Being Anne, Müller embrasse sa nouvelle liberté avec le morceau le plus expérimental du disque, plaçant le violoncelle dans un contexte complètement nouveau. Jouant sur les cordes d'un piano en panne avec un plectre et grattant des parties du mécanisme clé pour produire un rythme, l'instrument autrefois perdu retrouve une nouvelle vie parmi les drones de violoncelle et les tambours en boucle. « J'utilisais les sons d'un petit piano que ma mère m'avait acheté lorsqu'elle était étudiante et qu'elle n'avait pas d'argent. Plus tard, il est resté pendant des années dans notre petite maison de jardin d'été, où je m'en servais constamment pour mes cours de piano. Même s'il est vieux et pas dans le meilleur état, j'aime son son et je l'appelle mon petit piano de cirque » . Les vagues de bruit atmosphériques sur Being Anne se juxtaposent magnifiquement avec la chanson la plus dépouillé et la plus exposée, Solo ? Répéter!. La pièce influencée par JS Bach et Gaspar Cassadó voit Müller se produire en solo dans sa forme la plus pure : le violoncelle non accompagné. Le premier single Nummer 2 porte ce titre car c'est le deuxième morceau qu'Anne ait jamais écrit. Mélange de sons anciens et de structures plus récentes, son arpège répété évoque le drame et montre les capacités de production adroites de Müller.

Drifting Circles constitue quant à lui le point culminant de l'album, au milieu d'un orchestre de violoncelles et de voix en boucle. Faisant référence au minimalisme de compositeurs contemporains tels que Steve Reich et Philip Glass, il crée un crescendo d'harmoniques, permettant au violoncelle de se faire mal lorsqu'il franchit la frontière du mineur au majeur. À la fois en tant que titre de clôture et en tant qu'album dans son ensemble, Heliopause traverse ces frontières physiques et invisibles partout, envoyant le violoncelle en tant qu'instrument typiquement classique vers un territoire nouveau et inexploré passionnant.