Verschiedene – Afromagic Vol 1: Hypnotic Groves & Ecstatic Moves – LP

Spuren

Seite 1
1. Benis Cletin – „Dschungelmagie“
2. Joe Kemfa – „I Got To Make It“
3. Felix Lebarty – „Girls For Sale“
4. Goldfinger DOE & BMS – „BMS Bowl“
Seite 2
1. Geraldo Pino – „Shake Shake Shake“
2. Joe Moks – „Boys & Girls“
3. Danny Offia & The Friks – „10 Years In Love“
4. BLO – „Save Me“

Etikett: Everland
Kat.-Nr.: EVERLANDAFRO004LP
Jahr: 2023

Deep Dancefloor Jams mit afrikanischer Disco-, Funk-, Boogie-, Reggae- und Proto-House-Musik von 1976 bis 1981

Wenn ein leidenschaftlicher DJ und Kistengräber intuitiv Musik für eine DJ-Compilation auswählt, ohne künstlerische Kompromisse und ohne die Last von Trends, taucht AfroMagic vol.1 aus den Tiefen seiner Seele auf. Hiermit präsentieren wir das neue Lieblings-Phonomance-Tool für alle DJs, die die Tanzfläche als Zufluchtsort und Quelle der Freiheit und Liebe erleben.
Das Wichtigste, was afrikanische Musik ausmacht, ist, dass sie zum Tanzen geschaffen wurde. Im afrikanischen Tanz gibt es oft keine klare Unterscheidung zwischen ritueller Feier und sozialer Freizeitunterhaltung – das eine kann nahtlos in das andere übergehen. Weil Tanz und Rhythmus mehr Kraft als Gesten und mehr Reichtum als Worte haben und weil sie die tiefsten Erfahrungen des Menschen zum Ausdruck bringen, ist Tanz in sich eine vollständige und eigenständige Sprache. Es ist wirklich ein Ausdruck des Lebens mit all seinen Emotionen – Freude, Liebe, Traurigkeit und Hoffnung – ohne die es keine afrikanische Musik und keinen afrikanischen Tanz gibt. Für das afrikanische Volk sind Tanz und Musik integrale Bestandteile von Körper und Seele und stellen somit Ausdruck des Lebens, aktueller Gefühlszustände, Visionen oder Träume dar. Durch hypnotische, sich wiederholende Musik und Tänze kommunizieren Menschen miteinander und mit den Seelen der Toten, der Tiere, der Pflanzen, der Sterne, der Götter ... Sie befreien Körper und Geist durch ekstatische Zustände und erreichen ein heilendes Gefühl der Freiheit. Glück und Zufriedenheit.

Die Songauswahl der AfroMagic-Compilation konzentriert sich auf afrikanische Clubmusik, die in der zweiten Hälfte der 70er und frühen 80er Jahre entstand, als sie vor allem in Westafrika ihren Höhepunkt erreichte. Funk, Soul, Disco, Boogie, RnR, Jazz und Reggae waren einst von der afrikanischen Kultur und Magie fasziniert. Wenn man bedenkt, dass der afrikanische Kontinent aufgrund des ständigen Kolonialgewichts und Diebstahls leider immer im technologischen Fortschritt zurückgeblieben ist, wurden neue elektronische Instrumente (Synthesizer, Effekte usw.) von lokalen Musikern, die sich nicht an die von der Industrie diktierten Standardregeln hielten, eher naiv eingesetzt Popkultur. Gerade dies verleiht der AfroMagic-Compilation ihre besondere Qualität und Einzigartigkeit – denn die hier präsentierte Musik ist ohne jegliche Einschränkungen und Einflüsse des Kapitalismus entstanden.

Der Compilation-Opener „Jungle Magic“ von Benis Cletin, der uns von Anfang an mit einem angesäuerten, lauten Synthesizer beeindruckt, der wie ein Weltraumhubschrauber klingt, gemischt mit einem langsamen 4/4-Kick, weist auf die Progressivität und Freiheit hin, die die Grundlage der AfroMagic-Compilation-Reihe bildet . Bald nach dem verrückten Jungle Magic entführt uns Joe Kemfa mit seiner Band Aura ins Zentrum des afrikanischen Clubbings. Ein Chor singender Sängerinnen, starke Lofi-Modulation gepaart mit einem düsteren Groove und verträumten Synthesizern in einem unkonventionellen Arrangement – ​​erweckt die Gerüche und Bilder des berauschten Club-Hedonismus des Westafrikas der 70er Jahre zum Vorschein. Felix Lebarty bricht endlich aus der berauschten Atmosphäre von Joe Kemfa aus und kehrt zum Originalrezept zurück – sich wiederholende Funk- und Afrobeat-Grooves, durchsetzt mit dreckigen RnR-Licks und Soli, die einen einfach dazu bringen, die Augen zu schließen und davonzufliegen. Goldfinger Doe & BMS schließen die A-Seite hymnisch mit Synth-Tribal-Funk ab, der sich irgendwann in einen glühend heißen Latino-Groove verwandelt, der die Tanzfläche mit Begeisterung rockt.
Die B-Seite mit einem etwas anderen progressiven Konzept wird vom großartigen Geraldo Pino eröffnet.

Ein mutierter Reggae-Riddim-Song basierend auf einem fetten Groove, bei dem Geraldo uns direkt und humorvoll von seinem „Problem“ erzählt – seiner Frau mit einem unstillbaren sexuellen Appetit. Auf B2 rappt Joe Moks wie eine Rhythmusmaschine über einem sich wiederholenden psychedelischen Disco-Groove. Der Liedtext „Boys and Girls let's Groove On Together“ wird Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben. Ein besonderer AfroMagic-Moment, in den Sie sich sofort Hals über Kopf verlieben werden, ist „10 Years of Love“ von Danny Offia and the Friks. Dieser Song zeigt deutlich Einflüsse der frühen Entwicklungen der House-Musik aus den USA und macht diese Nummer zu einem authentischen Vertreter des Afro-Proto-House-Sounds der frühen 80er Jahre.
Der letzte Song auf der B-Seite der BLO-Band mit seiner Pop-Disco-Sensibilität beendet den ersten Band der AfroMagic-Zusammenstellung mit Stil – wie es sich für ein DJ-Set von Wert und Bedeutung gehört.

Die AfroMagic-Zusammenstellungsreihe wurde mit dem Ziel erstellt, als Werkzeug für echte DJs zu dienen, die der Ästhetik und dem Wesen des Clubbings treu bleiben.