THEE OH SEES – CARRION CRAWLER / THE DREAM (Magenta Vinyl Edition)

Limitierte Magenta-Vinyl-Edition (Neuauflage 2022)

Woran denken Sie als Erstes, wenn jemand „Thee Oh Sees“ erwähnt? Wahrscheinlich ihre Live-Show, die Aufruhr auslöste, oder? Visionen eines gitarrenkauenden und Melodien verstümmelnden John Dwyer, der über Ihren Schädel rast, abgerundet durch eine wildäugige Abriss-Crew, die jeden einzelnen Haken nach Hause bringt, als wäre es ein Nagel im Sarg dessen, was Sie für das 21. Jahrhundert hielten Rock 'n' Roll? Ja, das klingt ungefähr richtig. Aber es geht über einen wichtigeren Punkt hinweg: Wie unmöglich es war, Thee Oh Sees zu fassen, seit Dwyer das Projekt Ende der 90er Jahre als Solo-Pause von so schmerzlich vermissten Underground-Bands wie Pink and Brown und Coachwhips startete. (Während Dwyer immer noch Songs alleine aufnimmt, ist Thee Oh Sees jetzt ein fünfköpfiges Ensemble mit der Keyboarderin/Sängerin Brigid Dawson, dem Gitarristen Petey Dammit, dem Schlagzeuger Mike Shoun und dem Multiinstrumentalisten/Sänger Lars Finberg.) Diese Unruhe erstreckt sich auf alles von der vom gewaltigen, dreizehnminütigen Titeltrack der LP „Warm Smile“ aus dem Jahr 2010 bis hin zu den unberechenbaren Stimmungen von „The Master's Bedroom Is Worth Spending a Night In“ aus dem Jahr 2008. Jetzt jagen Thee Oh Sees die selbstgebrauten Sinfonien von Castlemania mit den rauen Hochseil-Hooks von Carrion Crawler / The Dream. Ursprünglich als zwei EPs geplant, wurde es im Juni in Chris Woodhouses Sacramento-Studio in weniger als einer Woche live auf Band aufgenommen und spiegelt den Rammbock-Charakter der Live-Show der Band besser wider, als es jedes Bootleg jemals könnte. „Ich bin mir sicher, dass die meisten zustimmen würden“, erklärt Dwyer, „Castlemania war eher eine lautstarke Schimpftirade. Dieses hier soll hämmern und pochen.“ Das ist der Fall, egal ob man den langsamen, lautsprecherbelastenden Aufbau von „The Dream“, die sonnenverbrannten Orgeln und aufeinander abgestimmten Gitarren von „Crack in Your Eye“ oder das interstellare Instrumental „Chem-Farmer“ erklingt, ein perfektes Beispiel dafür, was passiert, wenn Man nimmt eine gut geölte Maschine – eigentlich eine Bande tollwütiger Straßenkrieger – und fügt dem Mix ein zweites, mit Grooves versehenes Schlagzeug hinzu. Beim Zuhören erkennt man, dass Dwyers Musik ebenso manisch ist wie die Underground-Comic-Anleihen seiner Kunstwerke; bunt und verwirrend auf eine Art und Weise, die mehr als willkommen ist. Es ist geradezu erfrischend, wie ein Schlag ins Gesicht um 5:00 Uhr morgens. Oder, wie Dwyer es ausdrückt: „Irgendwie muss man Spuren hinterlassen.“