Molly Nilsson – Twenty Twenty

„Nach einem annullierten Flug war ich über Nacht am Flughafen Tokio gestrandet. Zwischen meinen unterbrochenen Nickerchen auf der Bank fand die Umgebung ihren Weg in meine Träume, insbesondere die großen Banner in der Abflughalle mit der Aufschrift: 2020. Ich wusste nicht, dass sie bevorstehende Olympische Spiele ankündigten , meine Fantasie wanderte. 2020, ein Schaltjahr. Das Jahr der Ratte, der Wahl. Perfekte Vision. Das Jahr der Rückschau. Die Wiederholung, das Ritual des Aberglaubens. Ein Zauberspruch auf die nahende Zukunft; noch nicht da, aber nah genug, um mit voller Klarheit gesehen zu werden. Das Jahr selbst scheint einen Kreis um seine Anhänger zu ziehen, um jeden zu schützen, der es wagt, einzutreten. Und alles beginnt in einer späten kapitalistischen Nacht …“ Twenty-Twenty ist Molly Nilssons 8. Album; das neueste Werk eines Künstlers in ständiger Entwicklung und Stärke. In „Twenty-Twenty“ geht es darum, aus der Hülle des alten Ichs herauszukommen, die Puppe zu entsorgen und den Mut zu wagen, sowohl der Macht als auch der eigenen Macht die Stirn zu bieten
Grenzen. Im Jahr 2018 erleben wir den Klimawandel, den Zerfall der Demokratie und den Ausbruch von Ungleichheit und Ungerechtigkeit. 2020 untersucht die nahe Zukunft und sucht nach Klarheit, Reflexion, Erneuerung und Chancen. Es enthält Hymnen, die so groß sind, dass sie Schwindelgefühle hervorrufen und den Geschmack von Euro Dance im Mund hinterlassen, wenn auch ohne einen Four-on-the-Floor-Beat. Hier wird der Pop-Autor vom verstorbenen Prinzen heimgesucht und kanalisiert Courtney Love und Lou Reed, Wut und Liebe.

Aufgenommen wie immer in ihren eigenen Lighthouse Studios und gemeinsam mit ihrem Label Dark Skies Association veröffentlicht, ist das Album in Strategie und Herangehensweise konsistent mit früheren Veröffentlichungen, doch 2020 verschiebt Nilsson die Grenzen dessen, was man im Rahmen eines Popsongs sagen kann noch weiter. Obwohl mit gebrauchten Keyboard-Sounds gearbeitet wird, die Erinnerungen an eine verzerrte Vergangenheit wecken, ist der Sound ausgesprochen zeitgenössisch. Der Rekord driftet
zwischen verspielten Punk-Methoden und Hi-Fi-Ideen, auffallend klar durch den Flaum einer mit Hall bemalten Umgebungswelt. Anstatt elegant zu sezieren, reißt 2020 persönliche Neurosen und Unsicherheiten auseinander und sucht nach den Wurzeln von Problemen und der Gleichung, die, wenn sie gelöst ist, die Zukunft hervorbringen wird. „Es ist mir egal, ob die Welt zu Ende ist, jede Nacht ist neu“, bricht das Jahr 2020 mit der Ermächtigung mit der Faust in der Luft aus, a
Die Erkenntnis, dass wir es trotzdem schaffen können, wenn wir hier unten ganz alleine sind. „Every Night Is New“ ist ein persönliches und gesellschaftliches Manifest, ein Slogan, der die verschiedenen Ebenen umfasst, die diese Platte von Molly Nilsson zur persönlichsten, eindrucksvollsten und emotionalsten seit Jahren machen. Die erste Single „Serious Flowers“ ist ein nackter, konfessioneller Trance-Hit ohne jeglichen Beat. Nilsson dreht sich um zerbrochenes Vertrauen und Freundschaft und singt über spannende Synthesizer-Streicher mit einem Gesang, der so ungenau und ehrlich ist, dass seine Verletzlichkeit fast unbewusst zu sein scheint. Obwohl sie Nilssons Produktionsstil auf ihren jüngsten Alben sehr ähnelt, gelingt ihnen mit „Days of Dust“ die Flucht aus der Vergangenheit. Es gibt eine Carpe-Diem-Unmittelbarkeit in diesem rasanten Rocksong, die Nilssons nahezu ikonische, in sich geschlossene Darbietung Lügen straft: „Als wäre ich gerade davor gerettet worden
Als ich ein brennendes Gebäude der Begierde war, stand ich wieder auf und rannte direkt ins Feuer.“ Es ist so unmittelbar und spricht so perfekt über die Natur des Verlangens, dass man sich fragt, wie man noch nie zuvor so darüber nachgedacht hat. Die Themen des Albums sind im Innenleben versunken, klar träumend mit offenem Auge, fixiert auf die Außenwelt und ihre Wachstumsschmerzen. Nilsson wendet sich nach innen und sucht nach Antworten auf Fragen, die die physische Existenz aufwirft. Er untersucht die eigene Verantwortung angesichts des Klimawandels (A Slice of Lemon), der politischen Depression der Gesellschaft (Gun Control) und der Kämpfe mit dem Trinken zwischen Euphorie und Verzweiflung (Geblendet von der Nacht). Den ernsten Themen begegnet man nicht mit Hoffnungslosigkeit; Der Ton deutet auf wehrlosen Optimismus und einen festen Griff nach Begierden hin. Dieses Mal untersuchen wir mit Molly Nilsson nicht die Vergangenheit, sondern wir werden zu dem, was wir sein wollen. Wir erforschen die Zukunft und akzeptieren, wer wir sind, mit klarem Blick und perfekter Sicht, sowohl nah- als auch fernsichtig.

Spuren: