Maxamillian – S/T – LP

**Veröffentlicht am 12. Mai 2023 **

RidingEasy Records hat sich mit Permanent Records in Los Angeles zusammengetan, um diesen ganz besonderen Heavy-Psych-Rocker wieder ins Rampenlicht zu rücken.

Das in New York City ansässige afroamerikanische und lateinamerikanische Hardrock-/Psych-Trio Maximillian veröffentlichte 1969 sein einziges selbstbetiteltes Album bei ABC Records und verschwand dann prompt. Seitdem ist es ein Gesprächsstoff für Sammler geblieben.

Maximillian kombinierte Elemente der Beat-Poesie, ein wenig The Fugs, einen Hit von Funkadelic, einen Hauch von Cream und einen Hauch von Hendrix-Verehrung mit einem Ehrgeiz, der diese Einflüsse durcheinander gebracht zu haben scheint. Das Maximillian-Album ist ein seltenes Artefakt des Psychedelic-Rock der späten 60er Jahre, dessen Reiz nicht in der Kunstfertigkeit ihres musikalischen Könnens liegt, sondern in der völligen Fremdartigkeit. Während es manchmal so klingt, als würde das Trio völlig unterschiedliche Songs gleichzeitig spielen, heißt es, dass Produzent Teddy Vann an der manchmal verwirrenden Produktion des Albums beteiligt gewesen sei.

Die auf dem Album erwähnte Gruppe besteht aus der Sängerin Buzzy Bowzer (alias Maximillian), dem Leadgitarristen Mojack Maximillian und dem Bassisten Moby Medina (alias Moby Maximillian). Der spätere Schlagzeuger Jerry Nolan von den New York Dolls ist auf der LP seltsamerweise nicht erwähnt. Laut Nolans offizieller Biografie wurde die Band jedoch tatsächlich 1968 von Buzzy und Nolan gegründet. Der Schlagzeuger soll sich mit Vann gestritten haben, der seinen von Mitch Mitchell beeinflussten Stil nicht mochte, und wurde anschließend sehr leise gemischt und nicht erwähnt Das Album.

Das auffällige Artwork des Albums zeigt die elegant gekleidete Band, die auf blumengeschmückten Kreuzen gekreuzigt ist, mit einem kryptischen und selbstverherrlichenden Manifest, in dem sie als „neue Propheten der Liebe und Wahrheit“ beschrieben werden. Wie dem auch sei, ihre Prophezeiung war nur von kurzer Dauer, obwohl sie möglicherweise die chaotischen, rudimentären Klänge vorhergesagt hat, die im Punk und sogar in der Grunge-Ära aufkommen würden.

Das Album beginnt mit etwas, das wie eine Alternative-Reality-Version von Procol Harums „A Whiter Shade of Pale“ klingt und hier den leichten Fandango unter dem Deckmantel von „Naked Ape“ neu auslöst. Ein kurzes, vier Sekunden langes Stottern einer Geigenstimmung beginnt und endet abrupt, während düsterer Fuzz-Bass und Schlagzeug die Melodie bestimmen und schimmernde Orgel, Geigenböen und Bowzers heulende Stimme über die Misserfolge der menschlichen Evolution jammern. „Kickin' 9 to 5“ beginnt wie ein früher Hendrix-Groove, bevor er sich im Handumdrehen in ein Klagelied im Bo-Diddley-Stil verwandelt, vollgestopft mit hart auf den linken Kanal geschwenkten Trommeln und einem anhaltenden Maraca auf dem rechten Kanal. Bowzers Diktion auf „Scar On My Memory“ geht zurück auf Mark E. Smiths charakteristische Hinzufügung von Vokalen am Ende der meisten Wörter von The Fall, während die Musik wie eine eher säuregeschädigte Version der New Yorker Freak-Folk-Kollegen Exuma klingt. An anderer Stelle erinnert „The Name of The Game“ an „Manic Depression“ mit aufgewühlten, rollenden Trommeln und einer läutenden Gitarre, die Bowzers knurrenden Blues folgt, bis der Song plötzlich in einen torkelnden Rave übergeht, dann ein paar Takte lang ein Blues-Grollen, bevor er wieder zurückmutiert zum Originalriff. Der Albumabschluss „Moby's House“ ist mit Abstand der ungewöhnlichste Titel und klingt wie eine Pastiche der Songs des Albums, die auf zufällige Weise zusammengeschnitten und zusammengefügt wurden, vielleicht als Hommage an „Revolution No. 9“ der Beatles. Während des gesamten Albums tauchen zufällige Percussion- und andere Instrumente auf, als ob der Produzent versichern wollte, dass er sich die Songarrangements zu eigen machen könne.