Lubomyr Melnyk - Evertina

Spuren

01. Evertina
02. Warten
03. Butterfly (für Soloklavier)

Drücken Sie

NEUE EP-PRESSE:

„Eine meditative Angelegenheit“? Zusammenstoß
„Es ist leicht, die Ergebnisse der Liebe zu lieben“? Der 405

VORHERIGE ALBUMPRESSE:

„Fesselnd wie eh und je“? Das Kabel
„Hervorragend“ ★★★★ ? Mojo „Moderne klassische Verzückungen“ 8/10 ? Ungeschnitten

Erased Tapes stellte Lubomyr Melnyk und seine einzigartige kontinuierliche Musiktechnik erstmals einem breiteren Publikum mit „Corollaries“ vor, einem 2013 von Peter Broderick produzierten Album. Jetzt kehrt er mit einem 24-minütigen Minialbum mit dem Titel „Evertina“ zurück. Mit drei neu komponierten Solo-Klavierstücken zeigt die Langform-EP eine andere Seite von Lubomyr Melnyk – sein sanfteres und melodischeres Werk. Im Jahr 2012 begannen Lubomyrs Ohren die bemerkenswerte Klangtiefe von Klavieren wahrzunehmen. Für Lubomyr ist der Klavierklang wie ein natürlicher Wald aus mikrokosmischen Farben. „Evertina“ und „Awaiting“ entstanden im Oktober 2012 auf einem Klavier mittleren Alters im Haus eines Freundes in New York – kurz bevor Hurrikan Sandy die Stadt traf. Einige Kinder hörten Lubomyr zu, als er in einer Hotellobby in Köln spielte, und „Butterfly“ ist das Stück, das er für sie gemacht hat. Es wurde Ende 2013 irgendwo in der Schweiz auf einem ramponierten Flügel aufgenommen, wobei der Deckel geschlossen war, um den Effekt abzumildern. „Evertina“ wird ab dem 15. Dezember über Erased Tapes auf 10-Zoll-Vinyl, CD und Download erhältlich sein. „Das Klavier hat für mich so viele verschiedene Gesichter, so viele Persönlichkeiten und Wunder, es ist wie das Leben selbst, das sich ständig verändert und dennoch immer an einer Beständigkeit der Schönheit festhält. Wie Schmetterlinge, die nie in einer geraden Linie fliegen, sondern immer ihre Schönheit mit sich tragen.“ Sie auf ihren vielschichtigen Wegen. Ich möchte, dass die Menschen diese Stücke hören, die immer vor der Welt verborgen bleiben. Ich bewahre sie an einem ruhigen Ort auf, weit weg vom Konzertsaal. Warum mache ich das? Ich denke, das ist es Weil sie so einfach und mühelos zu spielen sind, kann ich sie im Schlaf spielen. Während meine anspruchsvolleren Fähigkeiten auf dem Klavier in der kraftvollen Natur des kontinuierlichen Spielens zum Ausdruck kommen. Dort wird neues Terrain betreten und eine neue Tür geöffnet für die Welt geöffnet. Aber das bedeutet nicht, dass ich von der Natur oder von Gott dazu verpflichtet bin, nur kontinuierliche Musik zu machen. Mein Herz bewegt sich in diese Stücke, genauso wie es sich in die kontinuierlichen Modalitäten bewegt. Also hier, zum allerersten Mal, ich Ich bringe drei dieser kleinen Miniaturen der Öffentlichkeit vor. Möge jeder sie wegen ihrer sanften Einfachheit und Ruhe genießen. Diese drei Stücke passen im Geiste so gut zusammen, sie stellen ein Tableau dar, ein winziges Triptychon, das die Welt erreichen kann, ohne auf ein großes Werk warten zu müssen, sie stehen wunderbar für sich allein und brauchen kein Album, das sie mit Trost und Polsterung umgibt . Nein, sie sind, was sie sind, und ein kurzes musikalisches Intermezzo, wie es diese Platte bietet, passt einfach perfekt zu ihrer Natur.“ – Lubomyr Melnyk Lubomyr Melnyk ist ein wahrer Innovator, der neue Richtungen für zeitgenössische Musik erkundet. Klassisch ausgebildet und stark beeinflusst von der Im Zuge der minimalistischen Bewegung in den frühen 1970er Jahren entwickelte der ukrainische Pianist seine eigene, einzigartige Sprache für das Klavier, benannt nach dem Prinzip der Aufrechterhaltung eines kontinuierlichen, ununterbrochenen Klangflusses. Melnyk hat eine bemerkenswerte Hingabe an das Instrument gezeigt und war stets bestrebt, neue Wege zu entdecken Er komponiert Musik im kontinuierlichen Modus. Sein Fokus liegt sowohl auf dem tatsächlichen Klang des Klaviers als auch auf den Harmonien und Melodien der Musik. Das Spielen schneller und komplexer Notenmuster machte Lubomyr zu einem der schnellsten Konzertpianisten der Welt. Seine virtuose Klaviertechnik formt Obertöne die in seltenen Momenten verschmelzen, kollidieren oder sogar neue Melodien erzeugen und so die Komposition über ihre ursprüngliche Form hinaus formen. Um dies zu erreichen, ist eine besondere Technik erforderlich, deren Beherrschung Melnyk viele Jahre gekostet hat. Einem seiner seltenen Live-Auftritte beizuwohnen, ist nichts weniger als eine bewusstseinserweiternde Erfahrung.