Radiergummis - Constant Connection - Col. LP / LP

Spuren:

1. Ich verstehe
2. Sie sehen
3. Ständige Verbindung
4. Bis Zwanzig tendieren
5. Falten
6. Eine Brise
7. Weg von allem
8. Leicht zu sehen

Etikett: Abendschule

Kat.-Nr.: LSSN079

Erscheinungsdatum: April 2022

Auf ihrem dritten Album „Constant Connection“ kreieren die in Westaustralien lebenden Erasers hypnotische Kompositionen aus Synthesizer, Gitarre und Stimme, die die Weite ihrer Heimatlandschaft und die verborgenen Emotionen hinter den Sinnen hervorrufen. Bestehend aus der Sängerin, Synthesizer-Spielerin Rebecca Orchard und Rupert Thomas an Gitarre und Synthesizern haben Erasers ihre irdische kosmische Musik zu einer offenen Sprache entwickelt, die auf Drone, Variation in Wiederholungen und minimalen Songstrukturen basiert. Mit Sitz in Perth, das als eine der isoliertesten Städte der Welt gilt, hat sich die Musik von Orchard und Thomas in der lebendigen DIY/Outsider-Community der Stadt entwickelt und sich zu einer Meditation über Landschaft, Macht, die Schattenwelt menschlicher Emotionen und den Strom des Bewusstseins entwickelt . „Constant Connection“ ruft mit seinen Klangwellen und gesangsähnlichen Vocals eine Trance hervor, die eine Unendlichkeit suggeriert, die knapp über die Sinne hinausgeht.

Im Zentrum jeder Erasers-Komposition steht das Zusammenspiel zwischen der mit stoischer Zurückhaltung gespielten und mit minimalen Effekten direkt aufgenommenen Instrumentierung und den beim Hörer hervorgerufenen transzendenten Zuständen. Es ist eine Magie, die vor den Augen der Öffentlichkeit ausgeführt wird und dadurch umso mächtiger ist. Das erkennbare Vibrato der Fender Rhodes-Keyboards und einfachen Drum-Machine-Loops, die subtilen Stränge analoger Synthesizer-Melodien, die sich in das Ohr hinein- und wieder herausschlängeln, vor allem die gewaltigen Zaubersprüche von Rebecca Orchards unbestreitbar australischen Hymnen; All dies wird mit minimaler Zurschaustellung präsentiert und erzeugt dennoch sofort einen Traumzustand, der auf eine Unendlichkeit jenseits des Materiellen hinweist.

Nuancen von John Cales 70er-Jahre-Arbeit mit Nico, den deutschen Synthesizern der frühen 70er Jahre, Kluster, und sogar seinen australischen Landsleuten Fabulous Diamonds können als stilistische Prüfsteine ​​für Constant Connection angesehen werden. Während Nico etwas Makabres und Gothic andeutete, ist Rebecca Orchards ähnlich gleitender Gesang eher auf eine Art ozeanische Offenheit ausgerichtet, bei der Worte zu Gesängen und Zaubersprüchen werden, die sich der Sängerin während der Aufnahmesitzungen nahelegten. Es ist diese verborgene Hand des improvisatorischen, automatischen Schreibens, die der Musik ein Gefühl von Weite verleiht. Beim Opener „I Understand“ ist das emotionale Spektrum, das sich eröffnet, auch wenn der Text Unzufriedenheit andeuten könnte, weitaus reichhaltiger und komplexer, so vielschichtig wie die Wellen dröhnender Akkorde, die das Fundament jedes Erasers-Tracks bilden. Der Titeltrack spricht von Fluss, Kontinuum und Gleichgewicht, der Protagonist im Lied scheint schwerelos und wird sanft durch eine wandelnde Realität gezogen, die an einen Traum grenzt. In der Welt von Erasers scheinen die Grenzen zwischen Realität und Traum, Bewusstsein und Unterbewusstsein zu verschwimmen und zu verschwinden.

Auf „Constant Connection“ erinnert die Musik von Erasers vielleicht zutiefst an Landschaften, aber es ist nie klar, welche. Das weite, offene Gelände, das Perth umgibt, ist staubig, von der Sonne zur Wüste verbrannt und Constant Connection fühlt sich an wie das Produkt der Hitze und der relativen Isolation, der veränderten Zustände, die diese Elemente hervorrufen können. Aber es sind diese veränderten Geisteszustände, die die wahre Landschaft zu sein scheinen, die Erasers beschreibt. Es ist eine verschwommene Landschaft, die immer wieder unscharf ist und von emotionalen Sogströmen geprägt ist, die einen in die Schwerelosigkeit treiben und ziehen. Auf dem Abschlussalbum „Easy To See“ verzichtet die Band gänzlich auf Percussion, Feldaufnahmen vom Wasser am Rande ihrer Heimatstadt leiten zwei duettierende Synthesizer ein. Orchards Gesang bewegt sich mit dem Fluss und betrachtet sowohl die geografische als auch die psychologische Landschaft aus der Perspektive eines Bewusstseins, das nicht an Körper gebunden ist, und aus einer Zeitskala, die in Jahrtausenden gemessen wird. Das Album endet, wie es beginnt, mit Feldaufnahmen der realen Welt, aus der die Musik vorübergehend heraussickert, bevor sie in den anderen Bereich zurückkehrt, zu dem sie zu gehören scheint.

Zwischen diesen beiden aufgenommenen Andeutungen der Realität manifestieren Erasers eine zutiefst sinnliche Traumlandschaft, die ständig das Gefühl hat, sich aus ihren Nähten aufzulösen. Eine psychedelische Wüste, die aus einer realen Welt kommt, die vielleicht gar nicht so real ist.