Dunbarrow - Dunbarrow II (LP / CD)

Dunbarrows Sound hat eine eindringliche klassische Note, die ihm, wie die Band es ausdrückt, „eine unheimliche Rohheit“ verleiht. Es ist nicht roh im Sinne von Lo-Fi oder verzerrt – im Gegenteil, die Produktion ist außergewöhnlich sauber und kraftvoll. Es ist die Atmosphäre der Musik, die eine traumhafte und gespenstische Qualität hat, wie eine mysteriöse Aufnahme, die auf eine alte Kassette gedruckt wurde.

Dunbarrows makelloser, schnörkelloser Sound teilt die unprätentiöse Brillanz der klassischen Heavy-Vorfahren, die in Kellern und Scheunen jammen, bevor die großen Budgets und aufgeblähten Gewohnheiten Hardrock-Platten in eine Echokammer verwässerten, die von Hall überflutet und mit fernen, kreischenden Hobbits überlagert war. „Es ist eine hart klingende Platte, die nicht nur aus einer Menge überverzerrter Gitarrenspuren besteht“, sagt Gitarrist Kenneth Lønning. „Das hat uns noch nie fasziniert und wir versuchen, in die andere Richtung zu gehen.“ Sein Gewicht entsteht durch die Raumnutzung der Band in ihren Songs.

Ohne die außergewöhnliche Musikalität des norwegischen Quintetts Haugesund wäre ein solch intimer Klang unmöglich. Schlagzeuger Pål Gunnar Dale legt den skelettartigen Kern mit treibender Dringlichkeit und geschmackvoll punktierenden Triolen-Fills fest, Bassist Sondre Berge Engedal schlängelt sich durchweg mit der geschmeidigen Sprungkraft von John Paul Jones, während Lønnings und Eirik Øvregårds Gitarren dunkle, bluesige Teppiche weben, wobei der Schwerpunkt auf melodischen Akkordstrukturen liegt sie in Verzerrungen oder anderen Effekten begraben. Sänger Espen Andersen verbindet alles mit seinem warmen, volkstümlichen Vortrag, der dem Ganzen das Gefühl einer vergangenen Ära des Geschichtenerzählens in Liedern verleiht.

„Vielleicht mehr als das vorherige Album, dieses ist stimmlicher getrieben“, sagt Lønning. „Aber es gibt immer noch diese skurrilen Übergänge, unheimlichen Aufbauten, Folk-inspirierten Teile und die eindringlichen Soli.“ Viele der poetischen Texte des Albums wurden vom ehemaligen Bassisten/Sänger Richard Chappell geschrieben, dessen Texte die Gruppe verkörpern. Neben dem Leitthema des Albums, das von Liebe und Verzweiflung handelt, geht es darum, die eigenen dunklen Seiten zu erkennen und die eigenen Schatten zu etwas zu entwickeln, das man kontrollieren kann, inspiriert von der Arbeit von Carl Jung.

Der Schlüssel zum beeindruckenden Sound der Band liegt darin, dass der Sänger auch als Aufnahme- und Mischtechniker fungiert. Andersen nahm auch das hervorragende Debüt der Band aus dem Jahr 2016 auf (das Ende 2017 offiziell weltweit von RidingEasy veröffentlicht wurde). Mit mehr Studioerfahrung sowohl für Andersen als auch für die Band ist Dunbarrow II nun ein wirklich raffiniertes Erlebnis. Um ihren Sound weiter zu perfektionieren, tat sich die Gruppe in den ersten Tagen mit einem der bekanntesten Produzenten Norwegens, Christer Cederberg (Anathema, Tristania), zusammen, um den Sound genau richtig hinzubekommen. Dann erledigte Espen den Rest. Das Ergebnis ist ebenso namensgebend und eindeutig wie sein Titel.