Douglas Dare – Milchzähne

Spuren
1. Ich bin frei
2. Rote Pfeile
3. Himmelskörper
4. Der Klavierraum
5. Alberne Spiele
6. Die Freude in Sarahs Augen
7. Das Treppenhaus
8. Wo immer Sie sind
9. Das Fenster
10. Der Spielplatz
11. Laufen

Kat.-Nr.: ERATP131
Etikett: Gelöschte Bänder
Veröffentlicht: Februar 2020

Der englische Songwriter Douglas Dare kehrt mit seinem dritten und bisher reduziertesten Studioalbum „Milkteeth“ zurück. Produziert von Mike Lindsay – Gründungsmitglied von Tunng und einer Hälfte von LUMP mit Laura Marling – in seinem Studio in Margate in nur zwölf Tagen, zeigt Milkteeth, wie Douglas selbstbewusst und vertraut genug mit seiner eigenen Identität wird, um über die Freuden und Schmerzen der Jugend nachzudenken . Dadurch hat er sich als ernsthafter Singer-Songwriter des 21. Jahrhunderts mit einer dauerhaften lyrischen Haltung und einem eleganten, minimalistischen Sound etabliert.

Douglas Dare wuchs auf einer Farm als jüngstes Mitglied einer großen Großfamilie auf, wo man ihn oft in seiner eigenen privaten Welt antraf und im rosa Ballettkleid seiner Mutter tanzte. „Erst jetzt fühle ich mich wieder frei, mein inneres Kind zum Ausdruck zu bringen und erlaube mir, mich zu verkleiden“, heißt es auf dem Titelbild von „Dare of Milkteeth“, in dem er die Rolle mit sanftem Make-up trägt und mit Schichten aus weißem Leinen drapiert ist einer griechischen Muse. „Ich hatte nie das Gefühl, dazuzugehören. Ich war anders, seltsam. Ich wollte tanzen und singen und mich verkleiden, und auf einer kleinen Farm im ländlichen Dorset stach das wirklich heraus.“ Früher war er als Pianist für Milkteeth bekannt. Dare nahm sich ein neues Instrument, die Autoharfe, und kaum hatte er sich damit hingesetzt, sprudelten Lieder heraus – er schrieb die erste Single des Albums, Silly Games, in weniger als einer Stunde . „Instinktive Gefühle in Bezug auf Kindheit und Unschuld waren der Auslöser“, erklärt er. „Dann hat es mit der Autoharp einfach Klick gemacht – ich konnte das Album vor mir sehen.“

Milkteeth beginnt mit „I Am Free“, das Klavier und Text in einem intimen Tanz wiederholt und die scheinbar unaufhaltsame Freiheit der Kindheit mit dem Fliegen vergleicht. „The Playground“ ist ein Lied, das Dare schon seit Jahren schreiben wollte und in dem es um die Sehnsucht nach kindlicher Unschuld und Einfachheit geht. Während „Red Arrows“ eine Geschichte der Verletzlichkeit und des Verlangens nach elterlichem Trost erzählt, ist „The Joy In Sarah's Eyes“ eine Jeff Buckley-artige Ballade für eine neue Generation. In „Heavenly Bodies“ herrscht eine gemächliche Dunkelheit, die an Leonard Cohens Songwriting erinnert, und es ist auch das erste Mal, dass Dare auf einer Platte Gitarre spielt. Die Melodien auf Milkteeth sind bewusst einfach; Dare wollte, dass es sich vom ersten Hören an vertraut anfühlt. Zwischen diesen Liedern liegen Instrumentalstücke – The Piano Room, The Stairwell, The Window – benannt nach den Orten, an denen sie aufgenommen wurden, Momente der Stille und Besinnung.

Seit er 2014 mit der Veröffentlichung seines gefeierten Debütalbums Whelm ankam und sein musikalisches Können 2016 mit dem viel düstereren Nachfolger Aforger unter Beweis stellte, wächst Dares Star immer weiter. 2017 wurde er gebeten, eine Neuinterpretation von „Dance Me to the End of Love“ zur Leonard-Cohen-Ausstellung „A Crack in Everything“ im Contemporary Art Museum of Montréal beizutragen, die derzeit im Jewish Museum in New York gezeigt wird, bevor sie im Contemporary eröffnet wird Jüdisches Museum in San Francisco im September 2020. Er wurde von Robert Smith eingeladen, 2018 bei seinem Meltdown Festival im Southbank Centre aufzutreten, gefolgt vom von David Lynch kuratierten Manchester International Festival zusammen mit Anna Calvi im Jahr 2019.

Dares Musik erzählt von seinen eigenen Erfahrungen mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Kindheit. Am wichtigsten ist vielleicht, dass seine Musik jedem eine Stimme und einen Zufluchtsort gibt, der sich jemals ungewöhnlich oder fehl am Platz gefühlt hat. Ganz gleich, ob er auf „Whelm“ vom Schmerz derer in den Magdalene Laundries singt, auf „Aforger“ beschreibt, wie er sich vor seinen Eltern geoutet hat, oder auf „Milkteeth“ seine eigene Kindheitsisolation verarbeitet, Dare hat eine anmutige Ehrlichkeit und eine bleibende Klarheit der Vision in seiner einfachen und unverwechselbaren Stimme Klang.