Dick Stusso – Im Himmel

Die alte Blues-Hündin Bonnie Raitt hat es wahrscheinlich am besten und klarsten in ihrem zeitlosen, alltäglichen Hit „Nick of Time“ gesungen: „Das Leben wird sehr kostbar, wenn es weniger davon zu verschwenden gibt.“ Und jetzt scheint ihre kluge lyrische Wendung für den Oakland-Musiker Dick Stusso wahr zu sein. Als wir diesen BBQ-Gaucho aus der Bay Area das letzte Mal auf seinem Debüt „Nashville Dreams“ trafen, hatte er die besondere Zen-Ebene des Verlierertums erreicht. Er warf seine Hände in die Torheit des Scheiterns. Er war der umgängliche, unbeholfene Betrunkene mit den roten Wangen, der am Rande des Grillplatzes lauerte – rauchte und so viel Weißwein und Cocktailgarnelen hinstellte, wie er konnte. Aber jetzt, Ein paar Jahre später hat sich die existenzielle Angst der frühen 30er in Ricks Wirkungsbereich eingeschlichen. Mit seinem zweiten Longplayer „In Heaven“ sind Stussos gezählte menschliche Tage in Erinnerung. Ohne in Wichtigtuerei zu verfallen, hat Dick wieder das Steuer übernommen Leben und macht ein bisschen Hotdogging. Das Album klingt so selbstbewusst, dass man nie vermuten würde, dass das ganze Unterfangen fast völlig aus den Fugen geraten war. „Ich war zu etwa 75 % mit dem Album fertig und dann wurde in meine Wohnung eingebrochen“, sagte Stusso über die schlechten Ursprünge von In Heaven. „Sie haben alles mitgenommen.“ Nachdem er es fast ausschließlich auf Band aufgezeichnet hatte, gab es nicht einmal Dateien, aus denen man es herausholen konnte. Aber was für Dick wie eine weitere schlechte Wendung schien, endete in Wirklichkeit mit einer kleinen Zitronenschale in seinem G&T. Am Ende tat er sich mit dem Psych-Visionär-Produzenten Greg Ashley zusammen eine nicht mehr existierende alte Kirche
für einen Sprung in die Treue zu In Heaven. Der neue Pfauenschritt zu Ricks vager Sehnsucht und seinem Unwohlsein passt ganz gut zu seinem ländlichen T. Rex-Sound. Beweisstück A: Herausragendes Album „Modern Music“, eine Art „State of the Union“ und „State of the Soul“, alles über einer warmen, hauchdünnen, glamourösen Basslinie. „Niemand will das dunkle Herz anschauen, ich gebe dir keine Schuld/Niemand will das dunkle Herz anschauen, ich selbst eingeschlossen“, singt er ein leises höhnisches Grinsen von Orbison. „Ich suche nur etwas Gutes
Zeit und ein bisschen Geld – äh.“ Mit geschickter Songkunst, zu der auch ein weit offener Ambient-Mittelteil gehört, der einen wirklich zum Nachdenken über „The Void“ anregt, gelingt es Rick, sowohl den Kapitalismus als auch die beschissenen Bedingungen der menschlichen Sterblichkeit niederzuschlagen, ohne dabei all das anzuklingen, was beides verärgert.