Todesgesang – Throne

„Das ist definitiv die ehrlichste und ausgereifteste Platte, die Deathchant je gemacht hat.“

Das ist Deathchant-Sänger und -Gitarrist TJ Lemieux, der über das dritte und neueste Album der Band spricht. Throne. Betrachten Sie es nicht nur als die Fortsetzung von 2021 Verschwendung , aber die andere Seite der Medaille. "Während Abfall und unser selbstbetiteltes Album berührte ähnliche Themen, sie waren irgendwie von einem Problemstandpunkt aus gesehen“, erklärt er. „ Throne ist voller Reflexion, Selbstverwirklichung und Lösungen, um voranzukommen und diese Probleme zu überwinden.“

Was nicht heißen soll, dass Deathchant sanft geworden sind. Weit gefehlt, Alter. Tatsächlich, Throne könnte ihr bislang härtestes Album sein. Der nahtlose Wirbel der Band aus klassischen Rockgitarrenharmonien, sirupartigem Sludge, Blues-Boogie und Psych-Bombast hat einen aufregenden neuen Höhepunkt erreicht, als Lemieux kraftvolle Abrechnungsgeschichten jenseits der Mauer des Verstandes erzählt.

Thematisch streifen Lemieux und seine Bandkollegen – Bassist George Camacho, Gitarrist Doug Stuckey und Schlagzeuger Joe Herzog – die Fassade der Selbsttäuschung ab, um die Weggabelung freizulegen. „ Throne soll Dinge darstellen, die einen beherrschen, Dinge, die man verehrt, Dinge, auf die man sich verlässt oder von denen man denkt, dass man sie braucht“, sagt Lemieux. „Manchmal vermittelt man durch diese Dinge das Gefühl, die Kontrolle zu haben, sicher zu sein, an der Weltspitze zu sein, als ob man an der Macht wäre – was sich mit der Zeit oft als unwahr erweist.“

Witness-Leadsingle „Mirror“: Der Song beginnt mit glänzenden Lizzy-Ismen und grollt in einen satten Groove, überlagert von einem lysergischen Feuerwerk, das die zotteligen europäischen Macher vergangener Jahrzehnte heraufbeschwört. „'Spiegel' ist der Schlüssel zum Ganzen Throne Thema“, erklärt Lemieux. „Es geht darum, nach innen zu schauen und zu erkennen, was Sie beherrscht, was Sie verzehrt und wie wahnsinnig Sie in diesen Dingen waren. Ihr Selbstwertgefühl ist so verdammt wichtig und es ist nicht einfach, sich Ihren Wahrheiten voll und ganz zu stellen. Es bedeutet, zuzugeben, dass Sie Ihren Geist absichtlich abgestumpft und beruhigt haben, um abzulenken, sich selbst zu meiden und vor sich selbst, vor der Erinnerung, vor Verlust und Wahrheit davonzulaufen. Irgendwann muss man sich dieser Scheiße stellen.“

Auch die träge und verträumte „Mutter Maria“ ist von entscheidender Bedeutung Die Flugbahn der Throne . „Wenn das Album ein Buch wäre, wäre ‚Mirror‘ das erste Kapitel und ‚Mother Mary‘ das letzte Kapitel, obwohl es sich aus klanglichen Gründen nicht um den ersten und letzten Titel handelt“, erklärt Lemieux. „‚Mirror‘ sagt: ‚Ich schaue nach innen, weil sich einige Dinge ändern müssen‘, während ‚Mutter Maria‘ sagt: ‚Okay, die Dinge sind beschissen und sind viel zu weit gegangen, aber jetzt haben wir dieses Verständnis – und die Anerkennung Dinge sind der Schlüssel zur Überwindung.‘“

Throne wurde live in einer Hütte in der abgelegenen Berggemeinde Frazier Park, Kalifornien, mit dem treuen Toningenieur Steve Schroeder (alias Schroeds) aufgenommen. „Wir sind für eine Woche eingezogen, haben ein bisschen geprobt und dann losgelegt“, sagt Lemieux. „Jedes Lied hatte etwa drei Takes, aber ‚Mother Mary‘ und ‚Canyon‘ haben uns auf Anhieb gekonnt.“ Die Overdubs wurden in der Hütte, in Schroeders Studio 3 und bei Lemieux gemacht. Das Album wurde von Lemieux und Schroeder produziert.

„Insgesamt ist es eine ziemlich düstere Platte“, sagt Lemieux. „Es ist ernst und konzentriert sich auf schwere Themen, manchmal werden Metaphern und Bilder verwendet, um diese Schläge abzumildern, aber manchmal trifft es direkt. Es ist jedoch positiv – und befreiend. Ständig auf der Grenze zum völligen Wahnsinn reiten und mit geistiger Erniedrigung flirten. Es ist unser bisher am meisten realisiertes und ehrgeizigstes Album.“