Dawn of Midi – Dysomnie

Spuren

1. Io
2. Sinope
3. Atlas
4. Nix
5. Mond
6. Ymir
7. Ijirak
8. Algol
9. Dysnomie

UNTERSTÜTZUNG DER RADIOHEAD-DATEN '16*** Kanalisierter Wahnsinn – der Sound, den Dawn of Midi jahrelang geformt hat, gipfelt in ihrem bisher faszinierendsten Werk. Mit Dysnomia verlässt die in Brooklyn ansässige Gruppe Dawn of Midi die Improvisation zugunsten der Komposition und nutzt ausgefeilte rhythmische Strukturen aus nord- und westafrikanischen Folk-Traditionen, um ein Klangteppich aus Trance-induzierenden Grooves zu weben. Aus der Nähe sieht man vielleicht nur Punkte, aber wenn man zurücktritt, offenbart sich ein wellenförmiges Bild. „Wir wollten nichts Gehirnhaftes schaffen“, sagt Belyamani, „wir wollten etwas Viszerales, etwas, das unsere instinktiven Tanzimpulse wecken würde.“ Nachdem sie sich 2006 am California Institute of the Arts in Los Angeles kennengelernt hatten, fanden der Bassist Aakaash Israni, der Pianist Amino Belyamani und der Schlagzeuger Qasim Naqvi ihre ursprüngliche Beziehung bei nächtlichen Tennisspielen auf dem Campusplatz. Die dort entstandene Chemie führte sie schließlich zurück nach drinnen, um gemeinsam zu improvisieren; etwas, das sie in völliger Dunkelheit taten, um sich aller Sinne zu berauben, außer dem entscheidenden – ihrem Gehör. Die Art und Weise, wie ein Trio aus rein akustischen Instrumenten am Ende wie elektronische Musik klingt, hat mit der unkonventionellen Art und Weise zu tun, wie die Gruppe ihre Instrumente auf Dysnomia spielt. Die Platte erwacht in den von der Kritik gefeierten Live-Shows des Trios zum Leben, einem Test für Ausdauer und Vertrauen, bei dem sie ihren handgeloopten akustischen Minimalismus Note für Note aufführen, genau so, wie die Kompositionen aufgenommen wurden. Die Sets von Dawn of Midi sind so energiegeladen und rhythmisch wie ein nahtlos gemischtes DJ-Set und faszinieren die Fans auf die gleiche Weise, wie es die experimentellen und elektronischen Lieblingsacts der Gruppe seit Jahrzehnten getan haben. Das Album wurde in den Waterfront Studios in Hudson, New York, auf 2-Zoll-Band aufgenommen – einer ehemaligen Kirche, die der große Ingenieur Henry Hirsch gekauft und in einen Spielplatz für analoge Aufnahmen umgewandelt hat. Als die Band das Studio besuchte und Henry traf, einen Experten für analoge Aufnahmen, der mit einer Vintage-Helios-Konsole, 16- und 24-Spur-Bandmaschinen und einer hervorragenden Mikrofonsammlung ausgestattet war, war klar, dass sie dort aufnehmen mussten; Es war allen anderen Orten, die sie bisher besucht hatten, meilenweit voraus. Anschließend mischte Rusty Santos das Album, um sicherzustellen, dass es genauso hart einschlug wie die beliebtesten elektronischen Alben der Gruppe, obwohl es vollständig akustisch war. „Wir wollten eine Platte machen, die sowohl musikalisch futuristisch als auch klanglich vintage klingt“, erklärt Israni, „und da das Album nie eine richtige internationale Veröffentlichung erlebte, ist es sehr spannend zu sehen, was passieren könnte, wenn mehr Menschen damit in Berührung kommen.“ Und die Zusammenarbeit mit Erased Tapes, deren Begeisterung für die von ihnen veröffentlichte Musik viel dazu beigetragen hat, einzigartige Instrumental- und Elektronikmusik zu präsentieren, macht es noch interessanter.“ Der Schweizer Künstler Fabian Oefner schuf das Titelbild, indem er Farbe auf einen sich drehenden Bohrer gab, diese auf eine Leinwand schoss und sie dann mit Hochgeschwindigkeitsfotografie festhielt. Der im Jahr 2007 gegründete Bandname wurde zufällig entdeckt, nachdem Naqvi den Satz beiläufig aussprach, da er keine Folge der improvisierten Musik war, die das Trio zu dieser Zeit machte. Sie hatten keine Ahnung, dass sie Jahre später ein Album wie Dysnomia machen würden, das dies tun würde lassen ihren Namen schicksalhaft erscheinen. Nachdem sie Nils Frahm 2014 auf seiner ausverkauften Nordamerika-Tournee unterstützt haben, werden Dawn of Midi vom 25. April bis 25. Mai gemeinsam mit ihren Labelkollegen durch ganz Europa reisen, darunter zwei Abende im Roundhouse in London.

Drücken Sie

„Stellar“, dem die Worte fehlen – Spin

„Etwas völlig Beispielloses“ – Pitchfork

?Im guten Sinne pervers? ? Die New York Times

„Umständlich, scheinbar unmöglich“? Rollender Stein

„Bewegend und süchtig machend ... eine Meisterleistung der Innovation – Interview Magazine.“

„Ein geheimnisvoller, vitaler Klang mit einer ganz eigenen Anziehungskraft“ – LA Times