Cucina Povera – Tyyni – LP

Spuren

1. Salvia Salvatrix
2. Anarkische Kuvajainen
3. Teerenpeli
4. Varjokuvatanssi
5. P?lyt?n nurkka.
6. Haaksirikkoutunut
7. Saniaiset
8.Jolkottelureitti

Etikett: Abendschule

Katze. Nr.: LSSN067

Veröffentlicht: 2020

Tyyni ist das dritte Album der in Finnland geborenen Klangkünstlerin und Musikerin Cucina Povera alias Maria Rossi. Das zweite Album, das in einem eher studiobasierten Szenario aufgenommen wurde – im Gegensatz zum letztjährigen Zoom , einer Sammlung spontaner In-situ-Aufnahmen –, wirkt auf Tyyni wie eine sich langsam entfaltende Mediation über den Konflikt zwischen Natur und mechanischem Leben, ein Grübeln über die Komplexität des modernen Lebens, die im Laufe ihres Fortschreitens mehr über die innere Landschaft des Künstlers enthüllen.

Der Titel ist ein finnisches Wort, das sich auf ruhiges, heiteres Wetter bezieht und einen neuen Aufruhr in der Klangwelt von Cucina Povera verrät. Tyyni stellt einen detaillierteren Fokus auf die Gestaltung von Klängen dar, die Rossis hymnische Gesangsdarbietungen umgeben. Es handelt sich um ein abenteuerlicheres Werk als Rossis vorheriges Werk, das noch stärker auf Noise-Elemente und Gesangsabstraktion eingeht und gleichzeitig die Ausgewogenheit und kirchliche Ekstase ihres Debüts Hilja beibehält. Während die Spannung im Kern von Cucina Povera immer vorherrscht, waren es früher organische Klänge, die Rossis Gesang kontrapunktierten, doch auf Tyyni werden diese oft durch aggressive Synthesizer und Verzerrungen ersetzt, profane Zusammenstöße mit den scheinbar heiligen Hymnen. Ob nah am Mikrofon und in einer Schleife oder im vollen Flug intoniert, Maria Rossis Stimme bleibt im Vordergrund, hier vor einem eher synthetischen Hintergrund.

Diese Entwicklung schafft neue Welten für Cucina Povera, eine digitale Umgebung, die Rossis Gesang ein Gefühl des Außerirdischen verleiht. Die Wirkung ist oft umwerfend. Auf Salvia Salvatrix, einer Ode an die Heilpflanze, die zur Abwehr böser Geister eingesetzt wird, wird Rossis Anrufung von einem verzerrten Synthesizer-Sound umrahmt, der das Gefüge der Komposition zerreißt. Es ist eine inspirierte Gegenüberstellung, die es dem Zuhörer ermöglicht, beide Klänge einzeln und als Duett zu genießen. Anarkian kuvajainen umarmt ein Gefühl des Chaos, der Puls eines zufällig gesendeten Mobiltelefons wird sanft von geloopten Synthesizer-Schwellungen mitgerissen, während Rossis gebetsähnlicher Gesang die Komposition rhythmisch in Loops treibt, die sich umarmen und dann auseinanderdriften. Teerenpeli kokettiert mit einem minimalen Beat, der von einem Sampler und verarbeiteten, vielschichtigen Feldaufnahmen von Auerhühnern gerendert wird, während Seite A mit einem der schönsten und einfachsten Tracks endet, die Rossi je aufgenommen hat. Varjokuvatanssi ist eine A-cappela-Aufnahme, die auf einer wortlosen Glossolalie aufbaut, einem schattenhaften Zusammenspiel, das den Sologesang in den Vordergrund stellt. Pölytön nurkka ist das melodischste Lied, das Cucina Povera bisher aufgenommen hat. Obwohl es immer noch einen spontanen Darbietungsstil beibehält, werden die synthetisierten Glockenspiele und der 4/4-Takt von einem verzerrten Synthesizer übertönt, der fast den Mut einer E-Gitarre nachahmt, die in die Nacht zurückklingt. In Rossis Thema geht es um den Versuch, neu anzufangen, überflüssiges Material loszuwerden und sich vielleicht immer noch machtlos zu fühlen, positive Veränderungen herbeizuführen.

Auf Haaksirikkoutunut geht die Stimme des Protagonisten verloren, ein steuerloses Schiff auf dem Ozean, das von metaphorischen oder realen, digitalen Wellen geschüttelt wird, atonale Akkorde gurgeln und gegen den Bug plätschern, ein Sturm, der sich für immer am Horizont zusammenbraut. Saniaiset erinnert mit seinem unheimlichen, nächtlichen Klang und dem an digitale Glocken erinnernden Synthesizer an Coil, wobei Rossis halb gesprochene/halb gesungene Stimme einen unheimlichen Ton annimmt, bevor sie in die Flucht schlägt. Zum Abschluss des Albums verwendet Jolkottelureitti einen eskalierenden, sequenzierten Synthesizer, der sowohl in aggressive Töne als auch in harmonisierende Akkorde zersplittert und einen kosmischen Effekt erzeugt, der den Hörer an Kluster oder Popol Vuh aus der Synthesizer-Ära erinnert, während er durch Rossis eindringliche Stimmführung noch verstärkt wird. Für einen Künstler mit einer so einzigartigen Musiksprache entlockt Cucina Povera einer sich weiterentwickelnden Palette ständig neue Stränge und gefühlvolle Töne. Vor allem scheint Tyyni den Schleier zu lüften, um eine Künstlerin zu entdecken, die eine Synergie zwischen ihrer eigenen emotionalen Innenwelt und ihrer Praxis findet. So hat Maria Rossi auf ihrem dritten Album einen dritten Weg zwischen Abstraktion und belanglosen Emotionen gefunden, persönliche Erfahrungen auf den Kopf gestellt, um mehr über den Hörer preiszugeben.