Cross Record - S/t

Spuren

1. Was wünschen Sie sich?
2. Lakritze
3. Gesicht zerschmettert, sabbernd
4. PYSOL Mein Schloss
5. Ich gebe dich frei
6. Die Fliege
7. Hohler Garten
8. Y/o Drache
9. Ein Engel, eine Taube
10. Singen Sie das Lied
11. Ich male

"Was ist dein Wunsch? Was erwartest du?" Das selbstbetitelte dritte Album von Cross Record beginnt mit der körperlosen Stimme von Emily Cross, die aus einem jenseitigen Vakuum erklingt. In den drei Jahren seit ihrem letzten Album hat sich Cross scheiden lassen, mit dem Trinken aufgehört, ist eine Todesdoula geworden, hat den Beobachtungs-Podcast „What I'm Looking At“ gestartet und ist mit Loma von Sub Pop auf Tour gegangen, dem Trio, das sie mit Dan Duszynski am Schlagzeug gegründet hat und Jonathan Meiburg (Shearwater) an Gitarre/Gesang. Auf Cross Record führt sie den Zuhörer wie ein klanglicher Virgil und liefert eine strukturierte Klanglandschaft meditativer Neugier, die an Double Negative von Low, The Noise Made By People von Broadcast und Kid A von Radiohead erinnert. Wabi Sabi aus dem Jahr 2016 hat sie zu Hause zwischen Arbeit und Schlaf aufgenommen , Cross tat für Cross Record das Gegenteil und schrieb das Album, während er an einem abgelegenen Teil der mexikanischen Küste lebte. Die gemeinschaftliche Atmosphäre von Loma forderte Cross heraus, mit ihrem Sound zu experimentieren, indem sie ihre Stimme verstimmte und ihre Klarheit in bestimmten Momenten beeinträchtigte. Daher ist Cross Record in erster Linie ein Schaufenster für Cross‘ Gesang, da sie ihr Spektrum erweitert und sich auf Schritt und Tritt mit einer Vielzahl von Ansätzen beschäftigt. Nach ihrer Zeit in Mexiko kehrte Cross mit gesangslastigen Demos in der Hand in die Staaten zurück und stellte die Platte mit dem Musiker Andrew Hulett und dem Produzenten Theo Karon fertig. Karon war während der gesamten Entstehungsphase von Cross Record bei der Produktion und den Arrangements behilflich und die Songs erreichten ihre endgültige Form in seinem Hotel Earth in Los Angeles. Obwohl ihre Stimme immer im Mittelpunkt steht, entwickelten sich Cross‘ Lieder mit Percussion, Streicharrangements und erweiterter Produktion. Die Instrumentierung ist ebenso nuanciert und experimentell wie ihre Stimme. In ihren Liedern bringt Cross ihren gegenwärtigen Zustand mit ihren Erfahrungen der letzten Jahre in Einklang. „PYSOL My Castle“ wurde von einem Besuch auf einem überreizten mexikanischen Straßenmarkt voller Menschen inspiriert und beschreibt Cross' Suche nach einem unbelasteten Geistesraum. „Ein Engel, eine Taube“ beschreibt den Tod als spirituellen Aufbruch; Eine eindringliche synthetische Klanglandschaft weicht nach und nach zunehmend dissonanten, eindringlichen Melodien, während Cross sich vorstellt, wie sie auf einer Taube landet, von der sie vermutet, dass es sich um einen Engel handelt, der sie aus dem Leben trägt. „The Fly“, das den Hörer in gefilterte Drumloops und Synthesizer einhüllt, thematisiert die Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit des Geistes. In „Face Smashed, Drooling“ trauert Cross um ihre Alkoholabhängigkeit. „Es war eine Art Trauerprozess, mit dem Trinken aufzuhören“, sagt sie. „Ich verbinde damit Geborgenheit, Spaß am Abend und schöne Erinnerungen.“ Das Lied schlüpft ins Bewusstsein und verlässt es wieder, bevor es sich an einem Ort der Klarheit auflöst. „I Release You“ lebt in derselben Klangkammer wie Talk Talk in der Spätphase und erforscht die Akzeptanz von Veränderungen. Die Themen Abgang und Trennung von Cross Record wurden von Veränderungen inspiriert, die Cross in ihrer Karriere vorgenommen hatte. Nach jahrelanger Arbeit als Kindermädchen und im Kundenservice begann Cross kürzlich mit der Ausbildung zur Sterbedoula. Ähnlich wie die Dienstleistungen einer Geburtsdoula hilft eine Sterbedoula ihren Klienten dabei, Entscheidungen und Nöte am Lebensende zu meistern. In ihrer neuen Rolle hat Cross eine dreistündige Zeremonie namens „Living Funeral“ ins Leben gerufen, die die Teilnehmer durch die Rituale ihres eigenen Todes führt. Cross‘ Arbeit, anderen dabei zu helfen, sich ihren größten Ängsten zu stellen, steht im selben Raum wie ihre Kunst, die immer das Metaphysische im Alltäglichen erforscht. Das unheimliche Erlebnis, Cross Record zu hören, und das beunruhigende Gefühl, wenn Songs dem zusammenhängenden Verständnis entgleiten, teilen dieselben Sensibilitäten. Die Eigenartigkeit dieser Lieder ist dennoch ehrlich und wahrhaftig, und um sie zu verstehen, muss man sich die Vorstellungen der Entfremdung in uns selbst anerkennen. Cross kennt Ihre Erwartungen nicht und ist immer noch dabei, ihre eigenen herauszufinden. Cross Record versucht, diese Fragen mit einer Klarheit zu untersuchen, die manchmal in den Bereich des Unwirklichen übergeht. Die Reise ist umfangreich und endet dort, wo sie begonnen hat, aber die Grundlage hat sich geändert, geklärt; Obwohl wir einer Antwort nicht näher gekommen sind, haben wir ein besseres Verständnis für die Frage. Getrennt von den Shows, aber als Ergänzung, wird Cross entlang ihrer Tournee „Living Funerals“ aufführen.

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