Brown Acid 12 – Die zwölfte Reise

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Das ist richtig, wir haben ein Dutzend Ausgaben brillanter, lange verschollener, seltener und unveröffentlichter Hardrock-, Heavy-Psych- und Proto-Metal-Tracks aus den 60er und 70er Jahren erreicht. Offensichtlich ist dies eine echte archäologische Bewegung geworden, da jeder neue Teil uns zu aufregenderen neuen Entdeckungen führt. Alle diese Titel wurden sorgfältig lizenziert und die Künstler wurden bezahlt. Bereiten Sie sich auf einen weiteren, tiefen Tauchgang in die Schatzkammer des feuchten, unterirdischen, wildäugigen und haarigen Rock'n'Roll vor.

The Waters beginnen diesen Trip mit sumpfigen Fuzz- und Phaser-getränkten Duellgitarren, die aus den Grooves ihrer Single „Mother Samwell“ aus dem Jahr 1969 hervorsprudeln. Dem Trio aus Louisville, Kentucky, gelang es jedoch irgendwie nicht, großes Aufsehen zu erregen, es gab nur zwei 45er heraus, einen im Jahr 1968 und diesen Rocker im darauffolgenden Jahr, bevor es 1972 schließlich verschwand. Der Bassist spielte einige Jahrzehnte lang in der Band von Hank Williams Jr., das Schicksal der Band war also nicht ganz gesunken.

In Hamilton, Ontario, startete Village STOP mit seinem verrückten, heftigen Psycho-Marodieren, aber erst nach häufigen Reisen nach NYC lernte die kanadische Band wirklich, ihre Freak-Flagge hissen zu lassen. Manchmal spielte die Band mit schwarz-weiß geschminkten Gesichtern, manchmal in fluoreszierende Tinte und Schwarzlicht gehüllt, mit Stroboskoplichtern und den ganzen neun Metern Theatralik … gelegentlich fügte sie sogar ein paar zusätzliche Zentimeter männlicher Nacktheit hinzu. Musikalisch ist ihr Titel „Vibration“ aus dem Jahr 1969 eine mitreißende Nummer, die an Frank Zappa, Hendrix und ein paar richtig heftige Acid-Dosen erinnert.

White Lightnings flammende Double-Kick-Drum, knisternde melodische Riffs und Jim-Dandy-Gebrüll auf „1930“ sind ein Power-Metal-Rocker aus dem Jahr 1969, der die Daseinsberechtigung dieser Serie perfekt verkörpert. Die Band aus Minneapolis, MN, die vom Gitarristen Tom „Zippy“ Caplan gegründet wurde, nachdem er die Garage-Psych-Helden The Litter verlassen hatte, verkürzte ihren Namen später auf Lightning. Die Gruppe veröffentlichte nur ein richtiges Album, bevor sie sich 1971 auflöste. Mit den Neuauflagen und der Wiederaufnahme von The Litter in den späten 1990er Jahren tauchte Lightnings Schar unveröffentlichter Aufnahmen jedoch auch als selbstbetitelte LP und Strikes Twice 1986-1969-CD-Zusammenstellung auf.

Der Blues ist tief in den Adern von „Woman (Don't You Go)“ der Bay Area-Rocker Shane verankert. Die gemischtrassige Gruppe mag ihren heftigen synkopischen Groove und die Ästhetik des Leadsängers/Organisten von den Einheimischen Sly & The Family Stone geliehen haben, aber ihre höhlenartigen Fuzz-Riffs und scheußlichen Trommeln sind ebenso sehr dem lodernden Proto-Metal-Höllenfeuer zu verdanken. Leider veröffentlichten sie diese Single aus dem Jahr 1968 erst, bevor diese Männer sich entschieden zu gehen.

Ace Song Service dachte wahrscheinlich, dass sie mit ihrem gewagten Akronymnamen ziemlich clever waren, aber es ist ihre B-Seite „Persuasion“, die wirklich in den Arsch tritt. Ausgelassenes, unerbittliches Schlagzeug, Walking-Bass, umwerfende Gitarren und eine schimmernde Hammond-Orgel erschüttern die Grundfesten, während sie blauäugig singen Soul-Vocals erinnern daran, dass wir noch in den späten 60ern sind. Die Band aus Dallas, TX veröffentlichte nur diese einsame (Star-)Single mit zwei Songs, bevor sie sich von dort, wo sie herkam, wieder auf den Weg machte.

Opus Ests seltsamer Headbanger „Bed“ aus dem Jahr 1974 hat ein bisschen „Hocus Pocus“ von Focus-Stilmanie – und das meinen wir auf die beste verrückte Art und Weise. Es sind jedoch die heftigen, keuchenden und kreischenden Vocals des belgischen Trios im verliebten Breakdown, die auf einen ganz besonderen Kern hinweisen, der diesem Song seinen, ähm, Schwung verleiht. Nach nur zwei Singles kam und ging Opus Est.

Das schwere Riff von „Our Lives“ der Mopptops klingt zunächst wie Greg Ginns hektische Gitarrenarbeit auf „Nervous Breakdown“ von Black Flag, bevor Wah-Wah und hohe Harmoniegesänge es eher zu einem Blues-Magoos-meets-Iron-Butterfly-Stück machen. Dieses auf den Hawaii-Inseln ansässige Quartett ließ sich mehr von der britischen Invasion als von lokalen Traditionen inspirieren und war für seinen düsteren Langhaar-R&B recht beliebt, blieb jedoch von der Welt im Allgemeinen isoliert.

Die Künstler aus Youngstown, Ohio, waren bei der Wahl ihres Bandnamens nicht allzu kreativ, sondern sparten ihre Energie, um kräftigen Midwestern-Rock'n'Roll wie „Every Lady Does It“ zu kreieren. Harmonische Gitarrenleads und treibende Kuhglocken treiben ihre mit Hooks gefüllte, einsame Single aus dem Jahr 1977 an.

Die ländliche Hardrock-Barband Stagefright stammt aus Carthage, Missouri, und ihr Album D-Day aus dem Jahr 1980 ist eine äußerst sammelwürdige Auswahl von Binnen-Rippern. Der Album-Opener „Comin‘ Home“ ist ein stürmisches Toben unter der Leitung von Sänger/Schlagzeuger Jim Mills, der irgendwie sanft singt und gleichzeitig wilde Trommelwirbel im Keith-Moon-Stil spielt.

Dickens „Sho' Need Love“ / „Don't Talk About My Music“ 45 ist eine der heiligen Gral-Veröffentlichungen dieser Plattensammler. Die Single von 1971 existiert nur als Demo, gedruckt als White-Label-Promopressung für Scepter Records. Dickens waren im Wesentlichen eine Verhöhnung der Hardrock-Spielereien der damaligen Zeit, bestehend aus der Road-Crew von NRBQ und einigen Bandmitgliedern, die alle Instrumente spielten, die sie nicht spielen konnten.
Es wird angenommen, dass nur etwa 50 Exemplare erhalten geblieben sind. Es ist eine Schande, denn dieser Flipper-vor-Flipper-Klagelied-Metal-Freakout war seiner Zeit weit voraus.