Schwarze Löcher sind Kannibalen – Surfacer – LP
Schwarze Löcher sind Kannibalen – Surfacer – LP
Normaler Preis
£22.99
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£22.99
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Cardinal Fuzz / Acid Test sind stolz, Ihnen die Debüt-LP von Black Holes Are Cannibals – „Surfacer“ – zu präsentieren.
Gegründet um das überragende Talent von Chris Jude Watson (Gründer von „Snakes Don't Belong In Alaska“), der mit BHAC eine Band fand, die seine Vision bis an die äußersten Grenzen treibt. BHAC sind ein Kollektiv mit einer unterschiedlichen Ausrichtung und bei jeder Aufnahme wird die gesamte Musik improvisiert, da sie sich von ihren kollektiven und angeborenen Fähigkeiten leiten lassen. Was sie jedoch verbindet, sind die Prüfsteine von Drone und Minimalismus, die sich durch die von ihnen geschaffene Musik ziehen oder einfach nur einfach SCHWER. Nennen Sie sie Drone Metal oder Psychedelic, es spielt keine Rolle, denn die geschaffene Musik ist ein immersives, alles verzehrendes und zum Nachdenken anregendes, transzendentales Hörerlebnis, das diejenigen erwartet, die mutig genug sind, sich mit BHAC an die Arbeit zu machen.
„Surfacer“ wurde in den First Avenue Studios in Newcastle von der Band mit einem TASCAM DR40 aufgenommen und ist die Verkörperung aufgestauter Emotionen, die während des Lockdowns gesammelt und ertragen wurden, während sie jedes Quäntchen Gefühl und Schmerz in diese Aufnahme einfließen ließen.
„Surfacer“ ist kein Album für schwache Nerven mit zwei langen Tracks der Transzendenz, die Sie herausfordern und dazu drängen, sich in der Klangerfahrung der Klangfarben/Vibrationen dröhnender Instrumente und Kehlkopfgesänge zu verlieren, während BHAC hypnotisierende Klangwellen zusammenwebt Textur.
„Surfacer“ lässt sich von Bands wie Neptunian Maximalism, Qujaku, Neurosis und der visuellen Arbeit von Andrei Tarkovsky, Kenneth Anger und Larisa Shepitko beeinflussen, die die Energie und die dunkleren Klänge der Musik beeinflussen, während sie dennoch Einfluss von traditionelleren psychedelischen Klängen und experimentellen Orten wie … nehmen Taj Mahal Travellers, Suzuki Junzo, Pauline Oliveros, Vahvistusharha und Tōru Takemitsu akustische und visuelle Energien aus okkulten Werken wie Jodorowskys „Holy Mountain“, Helena Blavatsky und Hilma Af Klints Alterpieces 1–3.
Wie Terence McKenna vielleicht gesagt hätte: BHAC kann man am besten erleben, wenn man sie in völliger Einsamkeit in einem dunklen Raum hört, während man nichts anderes tut. Um dieses Album in vollen Zügen genießen zu können, dürfen Sie sich nicht ablenken lassen. Setzen Sie sich einfach hin, entspannen Sie sich, stecken Sie den Stecker ein und lassen Sie sich von diesem Album in den Weltraum entführen.
„Surfacer“ wird auf schweres schwarzes Vinyl gepresst und in einer 350 g/m² schweren Außenhülle mit einem Artwork präsentiert, das perfekt zur von James Watts gezeichneten Musik passt (die Inspiration kam James von einem Artikel über Schnabelwale, die „eher Oberflächen- als Taucher“ seien, bevor wir diesen Jam hatten). und das war die Inspiration für seine Zeichnung eines abstrakten Schnabelwalschädels für das Cover.
Gegründet um das überragende Talent von Chris Jude Watson (Gründer von „Snakes Don't Belong In Alaska“), der mit BHAC eine Band fand, die seine Vision bis an die äußersten Grenzen treibt. BHAC sind ein Kollektiv mit einer unterschiedlichen Ausrichtung und bei jeder Aufnahme wird die gesamte Musik improvisiert, da sie sich von ihren kollektiven und angeborenen Fähigkeiten leiten lassen. Was sie jedoch verbindet, sind die Prüfsteine von Drone und Minimalismus, die sich durch die von ihnen geschaffene Musik ziehen oder einfach nur einfach SCHWER. Nennen Sie sie Drone Metal oder Psychedelic, es spielt keine Rolle, denn die geschaffene Musik ist ein immersives, alles verzehrendes und zum Nachdenken anregendes, transzendentales Hörerlebnis, das diejenigen erwartet, die mutig genug sind, sich mit BHAC an die Arbeit zu machen.
„Surfacer“ wurde in den First Avenue Studios in Newcastle von der Band mit einem TASCAM DR40 aufgenommen und ist die Verkörperung aufgestauter Emotionen, die während des Lockdowns gesammelt und ertragen wurden, während sie jedes Quäntchen Gefühl und Schmerz in diese Aufnahme einfließen ließen.
„Surfacer“ ist kein Album für schwache Nerven mit zwei langen Tracks der Transzendenz, die Sie herausfordern und dazu drängen, sich in der Klangerfahrung der Klangfarben/Vibrationen dröhnender Instrumente und Kehlkopfgesänge zu verlieren, während BHAC hypnotisierende Klangwellen zusammenwebt Textur.
„Surfacer“ lässt sich von Bands wie Neptunian Maximalism, Qujaku, Neurosis und der visuellen Arbeit von Andrei Tarkovsky, Kenneth Anger und Larisa Shepitko beeinflussen, die die Energie und die dunkleren Klänge der Musik beeinflussen, während sie dennoch Einfluss von traditionelleren psychedelischen Klängen und experimentellen Orten wie … nehmen Taj Mahal Travellers, Suzuki Junzo, Pauline Oliveros, Vahvistusharha und Tōru Takemitsu akustische und visuelle Energien aus okkulten Werken wie Jodorowskys „Holy Mountain“, Helena Blavatsky und Hilma Af Klints Alterpieces 1–3.
Wie Terence McKenna vielleicht gesagt hätte: BHAC kann man am besten erleben, wenn man sie in völliger Einsamkeit in einem dunklen Raum hört, während man nichts anderes tut. Um dieses Album in vollen Zügen genießen zu können, dürfen Sie sich nicht ablenken lassen. Setzen Sie sich einfach hin, entspannen Sie sich, stecken Sie den Stecker ein und lassen Sie sich von diesem Album in den Weltraum entführen.
„Surfacer“ wird auf schweres schwarzes Vinyl gepresst und in einer 350 g/m² schweren Außenhülle mit einem Artwork präsentiert, das perfekt zur von James Watts gezeichneten Musik passt (die Inspiration kam James von einem Artikel über Schnabelwale, die „eher Oberflächen- als Taucher“ seien, bevor wir diesen Jam hatten). und das war die Inspiration für seine Zeichnung eines abstrakten Schnabelwalschädels für das Cover.