Bell Orchester – House-Musik
Bell Orchester – House-Musik
Spuren
Ich: Eröffnung
II: Haus
III: Dunkler Stahl
IV: Was Sie denken
V: Bewegung
VI: Ständiges Leid
VII: Farbfelder
VIII: Zeit gewinnen
IX: Natur, das ist alles.
X: Schließen
Kat.-Nr.: ERATP142
Etikett: Gelöschte Bänder
Veröffentlicht: Mai 2021
„Das Arcade Fire-Nebenprojekt macht instrumentalen Post-Rock auf die richtige Art und Weise: voller Sound, aber nicht überfüllt und blendend vor Finesse statt Wucht.“
7.5 – Heugabel
Erased Tapes kündigen House Music von Bell Orchestre an – ein umfassendes Ökosystem eines Albums, das am 19. März veröffentlicht wird, und das erste abendfüllende Werk der renommierten Montrealer Band seit über einem Jahrzehnt. House Music entfaltet sich als ein langes Stück, eine aufgenommene und dann geformte Improvisation, die ihr Werk enorm erweitert und klassische und elektronische Instrumente vereint, um genreübergreifende Musikwelten zu schaffen.
Bei der Konzeption eines neuen Albums beschlossen sie, das Spontane und Zufällige zu feiern und den Akt des gemeinschaftlichen, demokratischen Schaffens in ihrem fertigen Werk zentral zu platzieren. Mit Blick auf das Vermächtnis improvisationsbegeisterter Größen wie Talk Talk, The Orb, Miles Davis aus der Bitches-Brew-Ära und des verstorbenen Ennio Morricone fängt Bell Orchester auf House Music die impulsive, verbindende und mysteriöse Poetik musikalischer Erfindungen ein, die in der Realität geschehen. Zeit. Mit Hilfe des Ingenieurs Hans Bernhard verkabelte die Band jeden Winkel von Sarah Neufelds (Violine, Gesang) mehrstöckigem Landhaus in Vermont. Sie und die anderen fünf Mitglieder des Miniorchesters – Pietro Amato: Waldhorn, Keyboards, Elektronik; Michael Feuerstack: Pedal-Steel-Gitarre, Keyboards, Gesang; Kaveh Nabatian: Trompete, Gongoma, Keyboards, Gesang; Richard Reed Parry: Bass, Gesang; und Stefan Schneider: Schlagzeug – ordneten sich verschiedenen Räumen zu. Sie verbrachten zwei Wochen zusammen in Kameradschaft, Kreativität und konzentrierter Isolation, um jeden Tag ihre improvisierten Sessions aufzunehmen, strukturierten aber letztendlich aus einer anderthalbstündigen Improvisation ein 45-minütiges Album.
„Wenn man die Vorderwand des Hauses aufschneiden und hineinschauen würde, würde man unten im ersten Stock des Raums, der normalerweise das Wohn-/Esszimmer wäre, den Hupenbereich sehen – mit so vielen verschiedenen Dingen, die dort passieren, und das war es auch.“ Volles Chaos mit Tischen und Tischen mit Kalimbas und Mundharmonikas sowie Synthesizern und Hörnern. Dann gehst du eine Etage höher und da sind ich und Richie in einem leeren, warm klingenden Holzschlafzimmer. Mike saß auf Pedal Steel im Badezimmer, auf derselben Etage wie wir. Und dann die Treppe hinauf, durch die Decke und auf den Dachboden, war Stefan allein am Schlagzeug. Es ist ein großes Stück Land, und wenn man nach draußen ginge, um eine Pause zu machen, schaute man hinüber und hörte all diesen verrückten Scheiß aus den verschiedenen Stockwerken kommen, und er füllte dieses Tal, und es gab jede Menge Steine Der Ton würde herumspringen. „Es war gruselig und herrlich“, beschreibt Sarah. Das Album selbst wurde zwar bearbeitet, gekürzt und gelegentlich ergänzt, ist aber größtenteils die Originalaufnahme – wobei die breite Struktur seiner Bewegungen erhalten bleibt.
Dieses einzelne Musikstück – das fast vollständig während der Aufnahme geschrieben wurde – entstand ohne Parameter außer der Einbeziehung einer kurzen harmonischen Schleife, die Parry als Ausgangspunkt eingebracht hatte, die das Album zusammenhält und vorantreibt, während es durch die Geburt voranschreitet; kräftiges, ungehemmtes Wachstum; und letztendliche Verlangsamung des musikalischen Ökosystems, das es schafft. Was die Band geschaffen hat, ist ein Album, das die Konturen eines gelebten musikalischen Moments offenlegt. „Die meisten meiner Lieblingsaufnahmen haben ein gewisses Element eines explorativen und zufälligen Gefühls in der Musik, ein Gefühl, das die Wahrheit musikalischer Köpfe widerspiegelt, die sich teilweise stark auf bestimmte musikalische Ideen konzentrieren und teilweise wandern und die musikalische Welt erkunden, die diese Ideen umgibt.“ sagt Parry. „Ich finde es für einen Zuhörer wirklich befriedigend, wenn man einem musikalischen Geist zuhören kann, der eine Idee erforscht – und nicht nur einem Musiker, der eine Idee vorgeformt und sie 100 Mal geprobt hat, bis sie völlig perfekt und ausgebügelt ist. In dieser Aufnahme erforscht jeder von uns sechs gleichzeitig seine eigenen Ideen. House Music wird am 19. März 2021 in seiner vollen Pracht eintreffen.