Anne Müller – Heliopause

Spuren
1. Anne sein
2. Solo? Wiederholen!
3. Nummer 2
4. Aarhus / Erinnerungen
5. Driftende Kreise
6. Heliopause

Kat.-Nr.: ERATP128
Etikett: Gelöschte Bänder
Veröffentlicht: November 2019

Heliopause folgt auf mehrere Erased Tapes-Veröffentlichungen mit Anne, darunter ihre gefeierte Zusammenarbeit mit Nils Frahm mit dem Titel „7fingers“, Auftritte bei Ólafur Arnalds & Nils Frahms Collaborative Works, Nils Frahms „All Melody“ und seinem gefeierten Soundtrack für den Film „Victoria“, Lubomyr Melnyks „Fallen Trees“ sowie die beiden maßgeschneiderten Solostücke Walzer für Robert und Bel Tono für die Boxsets zum 5. und 10. Jubiläum des Labels. Ein Blick auf Müllers Discogs zeigt tatsächlich Credits für über 60 Veröffentlichungen, seit sie 2007 mit den Aufnahmen begann.

Eine Soloplatte im wahrsten Sinne des Wortes, Müller hat Heliopause geschrieben, aufgenommen, arrangiert und produziert. Das Album ist nach der Grenze benannt, an der der Sonnenwind keinen Einfluss mehr hat. Es ist letztlich die Grenze unseres Sonnensystems. Der Name berührte Müller, denn die beiden Reisenden, die vor 42 Jahren auf eine Erkundungsmission geschickt wurden, überquerten kürzlich die Heliopause, gelangten in den interstellaren Raum und verloren die Energie unserer eigenen Sonne. Müller erkannte sich in diesem Moment wieder, näherte sich nicht nur ihrem Alter an, sondern betrat auch neue Wege; Nachdem sie sich darauf verlassen hatte, mit so vielen anderen Stars zusammenzuarbeiten, wagt sie sich nun mit ihrem ersten Soloauftritt ins Unbekannte; „Heliopause markiert das Ende einer langen Reise, aber auch den Beginn von Reisen zur Erkundung seltsamer neuer Welten.“

Als sie das Album mutig mit „Being Anne“ eröffnet, nutzt sie ihre neu gewonnene Freiheit mit dem experimentellsten Stück der Platte und stellt das Cello in einen völlig neuen Kontext. Indem man die Saiten eines kaputten Klaviers mit einem Plektrum spielt und Teile der Tastenmechanik kratzt, um einen Rhythmus zu erzeugen, erhält das einst verlorene Instrument zwischen geloopten Cello-Drohne und Trommeln neues Leben. „Ich habe die Klänge eines winzigen Klaviers verwendet, das ich von meiner Mutter bekommen habe und das sie gekauft hat, als sie Studentin war und kein Geld hatte. Später stand es jahrelang in unserem kleinen Sommergartenhaus, wo ich während meines Klavierunterrichts ständig darauf übte. Auch wenn es alt und nicht in bestem Zustand ist, liebe ich seinen Klang und nenne es mein kleines Zirkusklavier.“ Die atmosphärischen Lärmwellen auf „Being Anne“ werden wunderbar mit dem zurückhaltendsten und exponiertesten Song „Solo?“ kontrastiert. Wiederholen!. Das von JS Bach und Gaspar Cassadó beeinflusste Stück zeigt Müller in seiner reinsten Form Solo: unbegleitetes Cello. Die Lead-Single „Nummer 2“ trägt diesen Titel, da es sich um das zweite Stück handelt, das Anne jemals geschrieben hat. Das wiederholte Arpeggio, eine Mischung aus alten Klängen und neueren Strukturen, zaubert Dramatik und zeigt Müllers geschickte Produktionsfähigkeiten.

Den Höhepunkt des Albums bildet „Drifting Circles“, umgeben von einem Orchester aus geloopten Celli und Gesang. Es bezieht sich auf den Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Steve Reich und Philip Glass und steigert sich zu einem Crescendo aus Harmonien, das dem Cello Schmerzen bereitet, wenn es die Grenze von Moll nach Dur überschreitet. Sowohl als abschließender Titeltrack als auch als Album als Ganzes überschreitet Heliopause durchgehend diese physischen und unsichtbaren Grenzen und führt das Cello als typisch klassisches Instrument auf aufregendes neues und unbekanntes Terrain.